Голова. Фигура. Козьяков Б.А - 11 стр.

UptoLike

другом, о богатстве оттенками. В природе мы почти никогда не встречаем
чистых спектральных красок, даже осенью. Богатство оттенков цвета можно
видеть в самый пасмурный день, если конечно вы воспитаете в себе умение
смотреть на натуру глазами художника.
Живопись бывает различной, в том числе исполненной и яркими
красками. Ее принято называть декоративной. Художник, работающий в
декоративной манере, как правило, отказывается от оттенков и пользуется
чистыми условными красками, создавая приятную для глаз цветовую
гармонию. Да и в не декоративной живописи яркость красок не
противопоказана, если краски не «кричат», не режут глаз. Важно достичь
гармонии красок, т.е. такого согласования их, когда отдельные цвета не
вырываются из общего строя, а дополняют друг друга, образуя единство.
Роль цвета в живописи не сводится к тому, чтобы говорить: этот
предмет красный, а этот - зеленый. Его цель - воздействовать на зрителя
эмоционально, вызывать посредствам ассоциаций разнообразные чувства и
переживания. Не случайно говорят о цветах глухих, звонких, легких,
тяжелых, жестких и мягких.
Для работающего красками живописца способность цвета вызывать
различные ощущения значительно важнее, чем простое обозначение окраски
предмета. С явлением контраста цветов мы сталкиваемся везде, но чаще
всего в живописи. Дело в том, что цвета никогда не существуют
изолировано, сами по себе. Они постоянно находятся в окружении или
близком соседстве с другими и, влияя друг на друга, изменяются. Этим,
собственно и объясняются цветовые контрасты: свет и тень, теплые и
холодные цвета и т.д. Наши представления об объеме, пространстве,
перспективе складываются благодаря сопоставлению светлых и темных,
белых и черных, холодных и теплых красок, то есть от того, что мы
называем в живописи отношением между цветам. Без них нет ни формы
предмета, ни цветовой гармонии, ни колорита, определяющих общую
композицию и культуру цвета.