Основы дизайна. Писаренко Т.А - 54 стр.

       Изменение цвета по указанным признакам создает бесконечное его разнообразие. Цвет
может быть использован в качестве активного композиционного средства. Вообще рельеф
предмета и его трехмерная форма воспринимаются, прежде всего, благодаря градациям и
переходам от более освещенных участков к менее освещенным. Наиболее богаты нюансами
переходы света и тени на мягко освещенных предметах.
       Форма изделия воспринимается отчетливо, если освещенные места и тени на ее
поверхности соответствуют реальной композиционной взаимосвязи элементов, частей предмета.
При неблагоприятном направлении света форма зрительно разрушается: наблюдатель видит
только набор светлых и темных пятен.
       Отсутствие теней (бестеневое освещение) лишает округлую форму объемности, поэтому,
если условия освещения предмета будут только такие, следует изменять форму или исправлять се,
привлекая для этого такие средства, как цвет, фактура поверхности и т. п.
       Свойства формы не изолированы друг от друга. Форма характеризуется их совокупностью
и единством. Анализируя взаимосвязи между элементарными свойствами, мы изучаем более
сложные закономерности объемно-пространственных форм, а именно композиционные, или
художественные. Важнейшая предпосылка высокого художественного качества изделий –
единство всех элементов их формы, т. е. их соразмерность и соподчиненность. Средствами
приведения первичных свойств формы к композиционному единству являются пропорции,
масштабность, ритм, контраст и нюанс. Применение этих средств композиции должно
подчиняться функциональным и конструктивным требованиям, предъявляемым к изделиям, а
также требованию оптимальной взаимосвязи изделия со средой и человеком.
       Нужно помнить, что любые композиционные приемы не самоцель, а только средство для
выражения в форме существенных, содержательных свойств изделия – его назначения,
особенностей устройства, конструкции и др.
       Одно из наиболее важных средств организации формы – симметрия. Симметрия с
древнейших времен считалась условием красоты. Нарушение симметрии создает ощущение
беспокойства, динамики, сложности. Поэтому для усиления выразительности формы зачастую
используют такое сильное средство, как ассиметрия.
       Характерным признаком композиционного построения является то, что оно всегда
развивается в определенных границах. Эти границы определяются не только пространственными
ограничениями (формой, размером и форматом листа, пространства стены или ограничением во
времени в танце и музыке). Смысл границ, рамок в том, чтобы отделить мир реальный от мира
изображаемого. Внешние границы, с одной стороны, связаны с окружающим пространством, с
другой – с внутренней структурой произведения, с организацией элементов внутри композиции,
которая диктует определенный тип композиции. Композиция может быть замкнутой,
вписывающейся в определенную форму и подчиненной ей, может быть открытой, предполагая
мысленное продолжение в пространстве. В любом случае внешние границы и тип композиции
определяются внутренними связями между ее элементами. Элементы композиции, расположенные
у центра, воспринимаются лежащими в глубине, в этом случае ровное плоское поле становится
пространством. Элементы, расположенные на однородном поле близко к краю, как бы лежат на
поверхности, в плоскости "рамы". Эти композиционные узлы и нити держат ее изнутри в
пространственно-временных границах.
       Наиболее распространенные форматы изображения – прямоугольные, круглые, овальные.
Прямоугольный, вытянутый вертикально, формат придает ощущение возвышенности, стремления
вверх. Горизонтальный формат выглядит "распахнутым": ослабляется чувство замкнутости,
уменьшается значение композиционного центра. Он удобен для сложных многоплановых
композиций. Чаще всего используется прямоугольный формат золотого сечения. Он наиболее
уравновешен и замкнут. Круглый и квадратный форматы слишком статичны, в них трудно
компоновать изображение. Очень выразительна овальная "рама", но она требует тщательно
продуманной компоновки
2.3.2. Равновесие
       Условие зрительной устойчивости композиции – уравновешенность. Композиционное
равновесие обеспечивается сочетанием форм деталей, цветом и пластикой.
       Уравновешенность частей в картине – первостепенное требование композиционного
построения – означает расположение изобразительного материала вокруг воображаемой оси
симметрии таким образом, чтобы правая и левая стороны находились в равновесии. Это
требование к композиции восходит к всеобщему закону тяготения, определяющему
                                             55