Составители:
Рубрика:
54
Живопись. Конец XV — начало XVI вв. — завершающий этап «золотого
века» древнерусской живописи. Согласно постановлениям Стоглавого собора
1551 г., живописцы обязаны были строго придерживаться греческих образцов и
иконописи Андрея Рублева. Все новшества осуждались и запрещались. При ми-
трополичьем и царском дворах создаются живописные мастерские, куда соби-
рают мастеров со всей страны.
Ярчайший представитель московской иконописной школы этого периода
— Дионисий (1440-1502), творчески продолживший традиции Андрея Рублева.
Он слыл высокообразованным человеком, но, в отличие от Рублева, не был
иноком и работал на заказ вместе с сыновьями Владимиром и Феодосием. В его
искусстве преобладают настроения торжественной праздничности, победного
ликования, что хорошо видно на примере фресок в церкви Рождества Богоро-
дицы в Ферапонтовом монастыре. «Нежная яркость красок» - так охарактеризо-
вал палитру ферапонтовских фресок один исследователь. Это единственный из-
вестный нам памятник монументальной живописи мастера. Дионисию и его
школе принадлежит целая группа превосходных икон, например, с его именем
связывают две большие житийные иконы — «Митрополит Петр» и «Митропо-
лит Алексей». Далеко не все его работы дошли до нас. Некоторые хранятся в
Третьяковской галерее и Успенском соборе Кремля. Дионисий был последним
среди великих живописцев Древней Руси. Его творчество замыкает «золотой
век» древнерусской живописи.
Споры о значении и сущности царской власти получили отражение и в
живописи: на стенах Золотой палаты Кремлевского дворца были выполнены
исторические композиции, а также росписи на сюжеты Ветхого завета, слу-
жившие целям прославления самодержавия (1547 — 1552). Богословские поня-
тия воплощались здесь в аллегорических и символических изображениях людей
и зверей.
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 52
- 53
- 54
- 55
- 56
- …
- следующая ›
- последняя »
