ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
характерными для его зрелых композиций. Семнадцатилетним юношей Рафаэль обнаруживает настоя-
щую творческую зрелость, создав ряд образов, полных гармонии и душевной ясности. Простор в по-
строении пейзажа, гармония форм архитектуры, уравновешенность и цельность всех частей композиции
свидетельствует о Рафаэле как о мастере Высокого Возрождения.
С переездом во Флоренцию Рафаэль живо впитывает важнейшие завоевания художников флорен-
тийской школы с ее ярко выраженным пластическим началом и широким охватом действительности.
Содержанием его искусства остается лирическая тема светлой материнской любви, но он придает ей
особую значительность, что получило выражение в таких его произведениях, как "Мадонна в зелени",
"Мадонна со щегленком", "Прекрасная садовница".
Естественность движений, мягкая пластика форм, плавность певучих линий, красота идеального
типа мадонны, ясность и чистота пейзажных фонов способствуют выявлению возвышенной поэтично-
сти образного строя этих композиций.
В 1508 г. Рафаэль был приглашен работать в Рим, ко двору папы Юлия, стремившегося привлечь к
себе на службу талантливых деятелей культуры. Здесь в непосредственной близости к наследию антич-
ности расцветает и мужает талант Рафаэля, приобретая новый размах и черты спокойного величия.
Римский период творчества Рафаэля отмечен высокими достижениями и в области портрета. Им напи-
саны портреты: папы Юлия II, папы Льва X.
В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение – "Сикстинскую мадонну" (1515 – 1519
гг.), предназначавшуюся для церкви св. Сикста в Пьяченце.
Рафаэль умер тридцати семи лет, оставив незаконченными росписи виллы Фарнезины, Ватиканские
лоджии и ряд других работ, завершенных по картонам и рисункам его учениками.
Кульминацией Высокого Возрождения и в то же время отражением глубоких противоречий культу-
ры этой эпохи явилось творчество третьего из титанов итальянского искусства – Микеланджело Буо-
нарроти (1475 – 1564 гг.). Даже по сравнению с Леонардо и Рафаэлем, поражающими своей разносто-
ронней одаренностью, Микеланджело отличается тем, что в каждой из областей художественного твор-
чества он оставил произведения грандиозные по масштабам и силе, воплощающие наиболее прогрес-
сивные идеи эпохи. Микеланджело был гениальным скульптором, живописцем, архитектором, рисо-
вальщиком, военным инженером, поэтом, и в то же время он был борцом за высокие гуманистические
идеалы, гражданином, с оружием в руках отстаивающим свободу и независимость своей родины.
Великий художник и борец неразделимы в представлении о Микеланджело. Вся его жизнь – борьба
за утверждение права человека на свободу, на творчество. На всем протяжении творческого пути в цен-
тре внимания художника находится человек, действенный, активный, готовый к подвигу, охваченный
великой страстью. В его произведениях позднего периода отражено трагическое крушение ренессанс-
ных идеалов.
Микеланджело родился в Капрезе (в окрестностях Флоренции) в семье градоправителя. Тринадцати-
летним мальчиком он поступил в мастерскую Гирлайдайо, а через год – в художественную школу
при дворе Лоренцо Медичи Великолепного. Здесь он обучался под руководством Бертольдо ди Джо-
ванни. Познакомившись с культурой двора Медичи, с замечательными произведениями античного и
современного искусства, с прославленными поэтами и гуманистами, Микеланджело не замкнулся в
придворной обстановке. Его первые самостоятельные произведения свидетельствуют о тяготении к
большим монументальным образам, полным героики и силы.
Окончательное формирование общественного сознания Микеланджело приходится на время изгна-
ния из Флоренции Медичи и установления там республиканского строя. Поездки в Болонью и Рим спо-
собствуют завершению художественного образования. Античность открывает перед ним гигантские
возможности, таящиеся в скульптуре. В Риме была создана мраморная группа "Пьета" (1498 – 1501 гг.)
– первое оригинальное произведение мастера, пронизанное верой в торжество гуманистических идеалов
Возрождения.
В 1501 – 1504 гг. исполнена статуя Давида перед боем. Получив заказ от папы Юлия II на сооруже-
ние его гробницы, Микеланджело, не закончив эту работу, в 1505 г. переезжает в Рим. Выполненный им
проект представлял собой величественный мавзолей, украшенный многочисленными статуями и релье-
фами. Для подготовки материала – мраморных блоков – скульптор выехал в Каррару. За время его от-
сутствия папа охладел к идее сооружения своей гробницы. Оскорбленный Микеланджело покинул Рим
и только после настойчивых призывов папы вернулся назад и получил новый грандиозный заказ – рос-
пись потолка Сикстинской капеллы, который принял с большой неохотой, так как считал себя прежде
всего скульптором, а не живописцем. Эта роспись стала одним из величайших творений итальянского
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 75
- 76
- 77
- 78
- 79
- …
- следующая ›
- последняя »
