ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
63
Вершина русского символизма – творчество А. Блока. Он хотел, чтобы его творчество
рассматривалось как единый роман в стихах. Блок разделил свою поэзию на три тома. В первом томе
преобладает белый цвет. Он посвящен Прекрасной Даме. Во втором томе доминирует синий. Синий цвет
– символ надрыва, крушения идеала, веры. Это книга о Незнакомке.
В третьем томе преобладает красный
– цвет крови и пламени, цвет российской трагедии.
Акмеизм (от греч. akme – высшая степень чего-либо, вершина, цветущая сила) – течение в русской
поэзии 1910-х гг. (А. Ахматова, С. Городецкий, Н. Гумилев, М. Кузмин, О. Мандельштам),
провозгласившее освобождение от символистских стремлений к «идеальному», возврат к материальному
миру, предмету,
точному значению слова. Акмеизм возник как реакция на символизм. Акмеисты
стремились вернуть поэзию к первичным основам: к человеку, его подлинным чувствам, предметности
реального мира.
Футуризм – авангардное направление в европейском искусстве 1910–1920-х гг., отрицавшее
традиционную культуру, ее нравственные и художественные ценности, стремившееся создать «искусство
будущего». Лозунгом футуристов было освобождение от старой культуры
. Разбивая установившийся
канон форм. Они искали новые ритмы, высмеивали академические рифмы, смело вводили ассонанс и
другие созвучия, создавали новые слова, а иногда подменяли их сочетанием звуков. Футуристами были
Игорь Северянин (И.В. Латарев, 1887–1941), В. Хлебников (1885–1920), В. Каменский (1884–1961). В
1912 г. в печати впервые появились стихи В. Маяковского (1893–1930), который сразу выделился
из
футуристической сферы острым и трагически окрашенным талантом.
Существовали и другие модернистские направления поэтического творчества. Всех их объединяло
обостренное внимание к общественной проблематике, вопросу о судьбе культуры, поиски новых
литературных форм, стихотворных структур, перестройка образной системы, развитие поэтического
языка, направленность против реализма.
4.7.3. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО И АРХИТЕКТУРА
Развитие изобразительного искусства
и, прежде всего живописи, в конце XIX – начале ХХ века
происходило бурно и неравномерно. В последние два десятилетия XIX в. зрелые мастера русской
живописи еще переживали пору своего расцвета. Создавали лучшие свои произведения И.Е. Репин (1844–
1930) – «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и его сын Иван», В.И. Суриков
(1848–1916) – «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова». Однако именно в эти годы новое
поколение художников впервые почувствовало необходимость поисков новых идей, обновления
художественного языка, обогащения искусства новыми художественными формами и содержанием. Эти
поиски начинают М. Врубель, В. Серов, К. Коровин и др. русская живопись начинает отходить от
принципов передвижничества (от критического, аналитического,
психологического реализма) и совершает
стремительный переход к новым системам художественного мышления, догнав и во многом опередив
основные европейские художественные школы. Значительные успехи сделала портретная живопись,
натюрморт, графика, театрально-декорационное искусство.
В конце XIX в Петербурге возникла творческая группа «Мир искусства» (1898–1924). Она была
организована А.Н. Бенуа и С.П. Дягилевым. Кроме
них в объединение входили художники К.А. Сомов,
М.В. Добужинский, Л.С. Бакст и др. Главным принципом направления стал тезис о необходимости
преображения жизни искусством. В программных выступлениях группы декларировалось отрицательное
отношение к эстетике русских демократов второй половины XIX в., к передвижничеству за подчинение
живописных задач идейно-общественным. Художники «Мира
искусства» были увлечены прошлым,
особенно XVIII и началом XIX вв.
Характерна творческая судьба выдающегося художника конца XIX и начала ХХ в. В.А. Серова
(1865–1911). Вначале передвижник, он в конце 90-х гг. примкнул к «Миру искусств». Его ранние
произведения «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем» – отличает свежесть, богатство
пленэрного колорита. Портретам зрелого периода присущи
отточенная выразительность, острота
характеристик, умение передать неповторимую индивидуальность. Таковы портреты М.Н. Ермоловой,
В.О. Гиршман и др. Поздний период его творчества отмечен тягой к модернизму («Похищение Европы»,
«Ида Рубинштейн»), но ранняя смерть мастера оборвала творческую эволюцию его дарования.
Смелым новаторством отмечена живопись М.А. Врубеля (1856–1910). В его творчестве реальность
и фантазия, зримый мир с таинственными образами мифологии, с мистически окрашенными мотивами.
Врубель – великолепный мастер рисунка и композиции, одаренный колорист. Бесспорно сходство многих
мотивов его творчества с поэзией символистов. Врубель последовательно создал работы «Демон
сидящий», «Демон летящий», «Демон поверженный». Врубелевский демон – существо скорее
страдающее, чем приносящее страдания. Однако художник не случайно
избрал в качестве персонажа-
символа фигуру, традиционно связанную с идеей зла. Всякое произведение символизма можно толковать,
расшифровывать по-разному. Существует такая интерпретация живописной серии, созданной Врубелем:
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 61
- 62
- 63
- 64
- 65
- …
- следующая ›
- последняя »
