ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
нием Народного артиста РФ В. Назарова. Если в первом коллективе ведущими музыкальными инструментами
стали жалейки, брелки, свирели, на которых играют все участники оркестра, то в состав второго наряду с жа-
лейками были включены также владимирские рожки. За прошедшие годы в оркестре "Русские узоры" было
создано целое семейство жалеек, брелок, свирелей, имеющих различный строй. В результате стало возможным
использование этих инструментов почти во всех тональностях и в широком диапазоне. На Московской экспе-
риментальной фабрике музыкальных инструментов налажен их выпуск.
В настоящее время духовые инструменты нашли широкое применение в разнообразных ансамблевых
формах исполнительства. Многие профессиональные и любительские коллективы с успехом используют раз-
личные духовые народные инструменты, оживляя тем самым тембральную палитру звучания, что позволяет в
значительной степени расширить репертуарные возможности и приобрести неповторимое самобытное творче-
ское лицо.
Среди многочисленных профессиональных исполнителей следует отметить М. Вахутинского – виртуоза,
композитора, прекрасного аранжировщика и педагога. Его многогранная исполнительская, просветительская и
педагогическая деятельность, большое количество музыкального репертуара в огромной мере способствовали
расширению современного бытования духовых народных инструментов.
К инструментам струнной (щипковой) группы, дошедших до наших времен и получивших широкое рас-
пространение и популярность, относится балалайка. Первые образцы народной (не модернизированной) бала-
лайки конца ХIХ – начала XX столетий представляют собой трехструнный щипковый инструмент, преимуще-
ственно с треугольным, усеченным внизу корпусом и сравнительно недлинной шейкой, заканчивающейся го-
ловкой в виде прямоугольника или завитка.
Клавишно-духовые язычковые инструменты (гармоники) в середине ХIХ в. во многих странах, прежде
всего в европейских, получили большое распространение. Эти инструменты в различных регионах развивались
с учетом национальной музыкальной специфики. В Англии этот инструмент называли концертино, в Австралии
– аккордеон, в Германии – банданеон, в России – баян. Все разновидности отличаются друг от друга формой,
размерами, клавиатурой, диапазоном, конструкцией, но, тем не менее, их объединяет общий родовой признак:
они относятся к так называемым клавишно-духовым язычковым инструментам, все они – гармоники.
Первые образцы ручных и губных гармоник в России появились в 30–40-е гг. ХIХ столетия и буквально в
течение нескольких лет проникли почти во все уголки страны. Инструмент пришелся по вкусу широким массам
благодаря небольшим размерам, сильному звуку, относительной легкости овладения. Главным преимуществом
перед другими народными инструментами была возможность одновременного исполнения, мелодии и акком-
панемента.
К концу ХIХ в. начинает преобладать так называемая "городская песня". Простота строения напева, четкая
ритмика принципиально отличали этот вид песни от старинных образцов: в его основе был гомофонно-
гармонический склад. И такой портативный и недорогой инструмент, как гармоник, пригодный для аккордово-
го сопровождения, пришелся по вкусу. Этим, в частности, объясняется популярность гармоники и ее быстрое
распространение особенно среди населения городских окраин России.
На рубеже ХIХ–XX вв. в России появляются многочисленные разновидности гармоники. Их устройство
отражало специфику инструментально-песенной культуры конкретного региона. В частности, особенностями
устройства и тембра обладают "азиатские", "бологоевские" "елецкие рояльные", "кабардинские", "касимов-
ские", "ливенские", "московские рояльные", "невские", "татарские", "тульские", "черепашки" и др.
Первые образцы русских гармоник отличались оригинальностью и хорошим качеством, внешне они были
привлекательны, но имели существенный изъян – в них отсутствовал хроматический строй, и это, естественно,
ограничивало их музыкально-художественные возможности. Создание гармоник с хроматическим строем яви-
лось первым и важным шагом на пути совершенствования инструмента.
Русский город Тула – родина хроматической гармоники – был одним из промышленных центров страны,
который являлся основным поставщиком гармоник. Их производство было сконцентрировано в Чулковской
слободе. Создателем первой в России хроматической гармоники принято считать Н. Белобородова, который в
1875 г. организовал первый в России "Оркестр гармонистов". Оркестровый ряд гармоник выглядел следующим
образом: "прима", "секунда", "флейта-пикколо", "альт", "виолончель", "бас", "контрабас". Впоследствии оркест-
ры гармоник получили широкое распространение во многих регионах России.
В начале ХХ столетия (1907 г.) петербургский гармонист, мастер П. Стерлигов в содружестве с известным
гармонистом Я. Орландским-Титаренко сконструировали хроматическую гармонику, которая была названа
именем древнерусского поэта-певца Баяна. Вскоре баяны начали изготавливать гармонные мастера из других
городов России. Действуя совместно с исполнителями, они вносили дальнейшие улучшения, создав, в конце
концов, хотя и сложный, но вполне совершенный инструмент. Гармоника в сфере совершенствования своей
конструкции по многим параметрам обогнала своих сородичей по народно-инструмен-тальному цеху. И дейст-
вительно, современный баян представляет собой и "хор", и "оркестр", заключает в себе широкий спектр много-
гранной тембральной палитры, которой подвластны различные стили и жанры классической, народной и со-
временной музыки. Определенным итогом в совершенствовании конструкции инструмента явилось появление
многотембрового готово-выборного баяна, который в значительной степени повлиял на расширение репертуар-
ного диапазона всего народно инструментального искусства.
Впервые в России в Московском государственном университете культуры и искусств в 1997 г. был открыт
класс гармоники, первым выпускником которого стал лауреат всероссийских и международных конкурсов, ны-
не заслуженный артист РФ Г. Калмыков.
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 34
- 35
- 36
- 37
- 38
- …
- следующая ›
- последняя »
