ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
39
"художественное творчество» требует детализации, которая поможет понять специфику
разных его аспектов. Следует вычленить два вида творческого процесса: прямой и
опосредованный. Введение их дает возможность говорить о литературе, живописи, музыке,
скульптуре как о видах искусства, в которых творчество носит прямой характер, а творчество в
театре, кино, во всех жанрах исполнительского искусства - опосредованный характер. Прямой
и опосредованный виды творчества неразрывны и теоретическая разработка та специфик - одна
из актуальных задач исследования творчества. Намечая пути подхода к анализу данной
проблемы, следует отметить, что в границах прямого вида творческого процесса художник
последовательно реализует объективно-субъективный характер творчества. Художник не
ограничен в поисках жизненного материала, выборе темы, сроках работы и т.д. Представители
же опосредованного вида творчества, как правило, связаны с производством (жестокое
планирование сроков подготовки спектакля, съемок фильма, нормирование снятого «метража» в
каждой рабочей смене и т.д.). Процесс творчества здесь носит вторичный характер по
отношению к предложенной литературной первооснове. Объективная основа творческого
процесса приобретает в границах опосредованного вида творчества двойной характер.
А. Ф. Лосев, анализируя общетеоретическую позицию Платона, считает, что «когда Платон
захотел очертить предмет своей эстетики, он назвал ее ни больше, ни меньше, как любовь.
Платон считал, что только любовь к прекрасному открывает глаза на это прекрасное и что
только понимаемое как любовь знание есть знание подлинное
Преобладание нравственного аспекта в исследовании предмета эстетики трансформируется
у Платона в идею подражания при анализе искусства, которое, «подражая плохому в себе, с
плохим общаясь, плохое и рождает». Такое понимание искусства повлияло и на оценку
Платоном личности художника, работа которого не может вызывать глубокого уважения, так как
искусство, за исключением жанров, обращенных к богу и восхваляющих его, пробуждают
низменные чувства. Поэтому в диалогах Платона можно встретить мысль о бесполезности»
Гомера. В определенной степени Платон несет ответственность за проявившееся в
последующие эпохи пренебрежительное, барское отношена к художнику которого можно
публично возвеличить, наградить, «возложить венок», но одновременно не впустить в границы
«идеального государства».
С именем Платона связана и другая негативная тенденция в исследовании проблем творчества
- обоснование мистического «эроса», «божественной силы", которые якобы руководят работой
художника. Иная точка зрения на природу искусства была характерна для Аристотеля.
Отстаивая в целом материалистическую позицию в эстетике, Аристотель считал, что художник
должен подражать в своих произведениях явлениям объективной действительности, природе,
человеку. Используя понятие мимесис - подражание - как основную характеристику специфики
творческого процесса в искусстве, Аристотель понимал подражание как подражание тому, что
есть, и тому, что должно быть. Аристотелевская концепция мимесиса ввела в теорию
художественного творчества одну из его важнейших проблем - проблему соотношения
сущего и должного. В эстетическом наследии древнегреческого философа мы находим
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 37
- 38
- 39
- 40
- 41
- …
- следующая ›
- последняя »
