Бурятское музыкальное искусство. Будаева Т.Б. - 22 стр.

неусыпно следили наставники из числа опытных ёхористов, в обязанности
которых входило соблюдение всех правил напева и танца для достижения
особенного изящества в движениях танцоров.
     В ёхоре, являющемся массовой формой фольклорного танца, строго
говоря, не различаются танцоры и зрители, как это имеет место при
исполнении бальных и балетных танцев в обычных театральных и эстрадных
представлениях. Участники ёхора попеременно являлись танцорами и
зрителями: уставшие от танца переходили в ряды зрителей, отдохнувшие
становились танцорами. Исполнители не имели ни учителя, ни репетитора,
поскольку сам ёхор становился возможным лишь в контактной связи всех его
участников.
     В древности ёхор удовлетворял не только эстетические потребности
человека, но и служил ему для практической надобности, что, быть может,
было не менее важно, чем эстетическая его сторона. В сборищах ёхора
укреплялось чувство социальной связи между индивидами, сплоченности,
организованности, они отличались доброжелательной атмосферой общения
людей.
     Сейчас ёхор представляет собой         форму эстетического освоения
действительности. У разных бурятских этнических групп существуют
различные манеры исполнения ёхора.
     В целом ёхор представляет собой комплекс танцев, мелодий, напевов,
отдельных     движений   -   определенной   постановки   движущихся   ног,
ритмичной слаженности рук. Хороводный танец ёхор укреплял чувство
социальной связи между танцующими, координировал их разрозненные
действия. В ёхорных песнях говорится о том, что совместное пение и танцы
задевают сердце, распахивают душу, делают ее добрее и чище, позволяют
ощутить силу и мощь коллектива. Эстетика ёхора заключается не только в
красоте движений, но и в остроумии, точности, образности исполняемых
песен, в вызываемых чувствах спаянности, доброжелательности людей.