Культурология. Гладышева С.Г - 158 стр.

UptoLike

158
натуры. Они считали, что природа сама по себе несовершенна и
требует облагораживания в искусстве. Караваджо, напротив,
стремился реалистично изобразить действительность и в то же время
придать картине символический смысл. У истоков испанского
барокко стоял Д. Теотокопули, прозванный Эль Греко. В основе его
творчества византийская традиция. Самый известный
представитель барокко в Испании Р. Веласкес. Центральные
фигуры фламандского барокко П.П. Рубенс и его ученики А. Ван
Дейк и Я. Брейгель. Крупнейший представитель стиля барокко в
Голландии Х. Рембрандт.
Классицизм, как и барокко, был присущ всей культуре XVII
века. Этот стиль стремится опираться уже на новую
рационалистическую картину мира. Миру безмерных
непостижимых сил он противопоставляет мир ясной, прозрачной
для рассудка меры. Классицизм предполагает абсолютное познание
мира и, соответственно, полное подчинение стихии разуму.
Человек, руководствующийся разумом, свободен и нравственен, а
потому способен преодолеть в себе притязания «низшей»
природы. В классицизме доминируют тема личной свободы и
должного нравственного выбора. Ведь именно благодаря им
действительность становится прекрасной, приближается к
совершенству. Этот стиль создает возвышенный и героический
идеал человека, обладающего сильным характером и
совершающего величественные поступки. Сюжеты для воплощения
своего идеала представители классицизма нередко черпают из
Ветхого и Нового Завета, но преимущество отдается античности. Ее
эстетические каноны мера, порядок, композиционная
уравновешенность наиболее соответствовали
рационалистическим требованиям классицизма.
Художественный мир, организованный по законам логики,
представлен в живописи Н. Пуссена, К. Лоррена, в портретах таких
мастеров, как Н. Ларжильер, Н. Миньяр и Г. Риго. В живописи
классицизма сложился комплекс норм: требовалось, чтобы сюжет
содержал серьезную идею, способную благотворно воздействовать
на зрителя. Основными ценностями признавались рисунок и
композиция. Не допускались резкие цветовые контрасты.
Появилась система, названная позднее «пейзажной трехцветкой»: в
                               158

натуры. Они считали, что природа сама по себе несовершенна и
требует облагораживания в искусстве. Караваджо, напротив,
стремился реалистично изобразить действительность и в то же время
придать картине символический смысл. У истоков испанского
барокко стоял Д. Теотокопули, прозванный Эль Греко. В основе его
творчества – византийская традиция. Самый известный
представитель барокко в Испании – Р. Веласкес. Центральные
фигуры фламандского барокко – П.П. Рубенс и его ученики А. Ван
Дейк и Я. Брейгель. Крупнейший представитель стиля барокко в
Голландии – Х. Рембрандт.
     Классицизм, как и барокко, был присущ всей культуре XVII
века. Этот стиль стремится опираться уже на новую
рационалистическую      картину     мира.   Миру       безмерных
непостижимых сил он противопоставляет мир ясной, прозрачной
для рассудка меры. Классицизм предполагает абсолютное познание
мира и, соответственно, полное подчинение стихии разуму.
Человек, руководствующийся разумом, свободен и нравственен, а
потому – способен преодолеть в себе притязания «низшей»
природы. В классицизме доминируют тема личной свободы и
должного нравственного выбора. Ведь именно благодаря им
действительность становится прекрасной, приближается к
совершенству. Этот стиль создает возвышенный и героический
идеал    человека,   обладающего     сильным     характером     и
совершающего величественные поступки. Сюжеты для воплощения
своего идеала представители классицизма нередко черпают из
Ветхого и Нового Завета, но преимущество отдается античности. Ее
эстетические каноны – мера, порядок, композиционная
уравновешенность         –       наиболее        соответствовали
рационалистическим требованиям классицизма.
     Художественный мир, организованный по законам логики,
представлен в живописи Н. Пуссена, К. Лоррена, в портретах таких
мастеров, как Н. Ларжильер, Н. Миньяр и Г. Риго. В живописи
классицизма сложился комплекс норм: требовалось, чтобы сюжет
содержал серьезную идею, способную благотворно воздействовать
на зрителя. Основными ценностями признавались рисунок и
композиция. Не допускались резкие цветовые контрасты.
Появилась система, названная позднее «пейзажной трехцветкой»: в