Живопись Испании. Гойя. Корнева В.В. - 12 стр.

UptoLike

Составители: 

12
algún año anterior. En cuanto a los valores pictóricos de ambas Majas, en
"La Maja desnuda" se advierte cómo, de forma excepcional, el pintor deja
de lado su factura espontánea para centrarse en el dibujo y recrearse en la
línea del cuerpo.
Esto y la entonación fría hacen de esta obra un lienso neoclásico.
Por contraste, "La Maja vestida" está realizada al modo impresionista y
color caliente, resultando por ello un cuadro más atractivo.
"La lechera de Burdeos"
La apacible existencia que al fin conocería en Burdeos (1824-28)
es, sin duda, responsable de la ternura que aparece en sus últimas
creaciones, y en particular en esta Lechera de Burdeos. Su técnica, a base
de pequeñas pinceladas yuxtapuestas y transparentes, así parece
confirmarlo. Es copia del natural, pero no ha llegado hasta nosotros quién
fue este delicioso personaje, que parece ir sentada sobre un asno o
cualquier otro animal de carga o reparto. Es una de las pocas obras que
quedó en manos de Leocadia Weiss, la compañera de los últimos años de
Goya, a la muerte del pintor.
IX. Responda Ud. a las preguntas siguientes:
1. ¿Qué épocas y estilos del retrato se puede distinguir en la creación
artística de Goya?
2. ¿Qué personajes están retratados por Goya?
3. ¿Cómo se cambia el colorido en sus retratos a lo largo de su vida?
4. ¿Qué tipos de retratos le gustan más y por qué?
5. ¿Por qué Goya se considera como precursor de la pintura moderna?
X. Describa su retrato preferido de Goya.
Pinturas religiosas
Es opinión generalizada considerar a Goya como un pintor al que
el hecho religioso no motivó suficiente. La consecuencia inmediata es
pensar que, o no pintó mucho género religioso, o no lo sintió con la
necesaria fuerza para que el espectador le considere un pintor
eminentemente religioso. Esta conclusión tan superficia, se obtiene
cuando se contempla la parte de su obra religiosa anterior a 1792, en la
que Goya, sometido a los dictámenes y normas de otros, utiliza
iconografías, esquemas compositivos y técnicas prestadas. Otra razón por
la que Goya puede parecer un pintor cuyo sentimiento religioso flaquea,
es la originalidad que imprimió a casi todas sus pinturas posteriores a la
enfermedad de 1792, cuando su imaginación es más fértil y sus cuadros
ganan en expresividad, impregnándose el género religioso de un gran
realismo. Goya había sido nombrado Pintor de Cámara en 1789, y las
                                    12

algún año anterior. En cuanto a los valores pictóricos de ambas Majas, en
"La Maja desnuda" se advierte cómo, de forma excepcional, el pintor deja
de lado su factura espontánea para centrarse en el dibujo y recrearse en la
línea del cuerpo.
       Esto y la entonación fría hacen de esta obra un lienso neoclásico.
Por contraste, "La Maja vestida" está realizada al modo impresionista y
color caliente, resultando por ello un cuadro más atractivo.
       "La lechera de Burdeos"
       La apacible existencia que al fin conocería en Burdeos (1824-28)
es, sin duda, responsable de la ternura que aparece en sus últimas
creaciones, y en particular en esta Lechera de Burdeos. Su técnica, a base
de pequeñas pinceladas yuxtapuestas y transparentes, así parece
confirmarlo. Es copia del natural, pero no ha llegado hasta nosotros quién
fue este delicioso personaje, que parece ir sentada sobre un asno o
cualquier otro animal de carga o reparto. Es una de las pocas obras que
quedó en manos de Leocadia Weiss, la compañera de los últimos años de
Goya, a la muerte del pintor.

IX. Responda Ud. a las preguntas siguientes:
1. ¿Qué épocas y estilos del retrato se puede distinguir en la creación
   artística de Goya?
2. ¿Qué personajes están retratados por Goya?
3. ¿Cómo se cambia el colorido en sus retratos a lo largo de su vida?
4. ¿Qué tipos de retratos le gustan más y por qué?
5. ¿Por qué Goya se considera como precursor de la pintura moderna?

X. Describa su retrato preferido de Goya.

                             Pinturas religiosas

       Es opinión generalizada considerar a Goya como un pintor al que
el hecho religioso no motivó suficiente. La consecuencia inmediata es
pensar que, o no pintó mucho género religioso, o no lo sintió con la
necesaria fuerza para que el espectador le considere un pintor
eminentemente religioso. Esta conclusión tan superficia, se obtiene
cuando se contempla la parte de su obra religiosa anterior a 1792, en la
que Goya, sometido a los dictámenes y normas de otros, utiliza
iconografías, esquemas compositivos y técnicas prestadas. Otra razón por
la que Goya puede parecer un pintor cuyo sentimiento religioso flaquea,
es la originalidad que imprimió a casi todas sus pinturas posteriores a la
enfermedad de 1792, cuando su imaginación es más fértil y sus cuadros
ganan en expresividad, impregnándose el género religioso de un gran
realismo. Goya había sido nombrado Pintor de Cámara en 1789, y las