Культурология. Лалетин Д.А. - 101 стр.

UptoLike

Составители: 

Среди первых работ непреходящей ценности, написанных в классическом стиле, следует назвать
ранние симфонии и квартеты Гайдна
9
. Гайдн испытал влияние работ Джованни Баттиста Саммартини, Карла
Филиппа Эммануэля Баха и Иоганна Стамица, основателя композиторской школы Мангейма. В последних и
самых зрелых работах Гайдна, однако, очевидно влияние Моцарта.
Существенная характеристика классической музыкибаланс между содержанием музыки и формой, в
которой оно выражено. В этом отношении Моцарт пошел дальше Гайдна,
объединив глубину выражения с
совершенством формы своих работ. Кроме того, Моцарт очистил и соединил стили итальянских и немецких
композиторов, создав индивидуальный стиль, который фактически синтезировал все главные достижения своей
эпохи.
Бетховен, работая прежде всего в инструментальных формах, начал сочинять в классическом стиле. В
своих поздних работах он исследовал другие средства выражения
. Более того, последние пять струнных
квартетов Бетховена сопротивляются классификации их как классических или романтичных. В них глубина
чувства, интенсифицированная техника мелодического развития и выразительность контрапункта соединились
в таком единстве, что возникли величайшие шедевры мировой музыки.
В опере к середине XVIII столетия изменилось соотношение музыки и драмы. Возникла потребность
вернуть поэзии её
центральное место, удалить лишнюю вокальную акробатику и подчеркнуть драматическую
линию. Соответствующие преобразования начали многие композиторы. В числе первых были Никколо
Джомелли и Томмазо Траетта (1727-79), но успеха достиг Глюк. Он преуспел в создании международного
стиля, который оставался влиятельным в течение всего классического периода. Для нового классического стиля
характерна, по словам Глюка, «
красивая простота» в музыке. Она и воцарилась в классической опере, особенно
у Глюка, а также в операх Луиджи Керубини и Гаспаро Спонтини.
Достигли пика развития тогда же и несколько форм более легкой оперы. Такова итальянская опера
буффа, видными композиторами который были Джованни Паизьелло и Никколо Пиччинни. Другими формами
была французская опера
комик, чьими ведущими композиторами был Франсуа Андр Даникан-Филидор и Андр
Эрнест Модест Джетри, и английская балладная опера, основным композитором которой был Томас Арн.
Классическую оперу довёл до совершенства Моцарт. Его мелодический дар, острое драматическое
чувство, умение строить ансамбли, безупречное ощущение формы позволили ему создать музыку, не
превзойденную никем и
никогда.
Классический период в музыке совпал с двумя важными событиями: появлением и распространением
публичных концертов и эмансипацией музыканта как художника. Начиная с Бетховена, музыканты
признавались публикой как независимые творцы и исполнители. Теперь они для признания не нуждались в
покровительстве правителей или должностных лиц.
Музыкальный язык классической музыки Просвещения стал на многие
века основой европейской
музыки.
8.8. Конец Просвещения
Последние десятилетия XVIII века были отмечены триумфом движения в Европе и в Америке. Начиная
с 1770-х годов, просветители второго поколения получали правительственное содержание и осуществляли
контроль над ведущими интеллектуальными учебными заведениями. Громадный рост объема публикаций в
газетах и журналах обеспечил широкое распространение их идей. Научные эксперименты и философские
сочинения стали широко
читаемыми в больших общественных группах, включая аристократию и клир.
Просвещение, с его верой в силу разума и его поиском рациональных принципов на страницах Платона,
Аристотеля, Цицерона и Лукреция, может быть отмечено как заключительный расцвет интеллектуального
классицизма. На смену классицизму в начале XIX столетия пришёл романтизм, индивидуалистический и
субъективный.
В конце XVIII века в
просвещенческом мышлении появились некоторые новые акценты. Под влиянием
Руссо чувства, мнения и эмоции стали считаться столь же важными, как и разум. В 1770-е годы просветители
распространили поле своей критики на политические и экономические сферы жизни. К этому подтолкнул опыт
американской революции. В глазах европейцев «Декларация независимости» и война американских штатов
за
самостоятельность свидетельствовали, что дискуссии об идеях Просвещения закончились и началось
претворение этих идей в практику.
Можно сказать, что век Просвещения в Западной Европе закончился после великих перемен
французской революции и эры Наполеона (1789-1815). Многие считают социальные и политические идеи
Просвещения ответственными за революцию. Хотя революция и осуществила многие идеалы философов, она
террором 1792-1794 годов временно дискредитировала эти идеалы в глазах многих европейских
современников. Возникший в следующем веке национализм подрезал космополитические ценности
Просвещения и его заблуждения относительно природы человека, а романтики атаковали его веру в то, что
могут быть найдены чисто интеллектуальные ответы на любой вопрос, задаваемый народом в поисках свободы
9
ФранцИозефГайдн(17321809),австрийскийкомпозиторклассическогопериода.
Гайднсочинилбольшинствосвоихработ,будучипридворнымкомпозиторомсемейства
князейЭстергази.РазвитиесонатнойформывсимфонияхиструнныхквартетахГайдна
глубокоповлиялонаМоцартаиБетховена.
        Среди первых работ непреходящей ценности, написанных в классическом стиле, следует назвать
ранние симфонии и квартеты Гайдна9. Гайдн испытал влияние работ Джованни Баттиста Саммартини, Карла
Филиппа Эммануэля Баха и Иоганна Стамица, основателя композиторской школы Мангейма. В последних и
самых зрелых работах Гайдна, однако, очевидно влияние Моцарта.
        Существенная характеристика классической музыки — баланс между содержанием музыки и формой, в
которой оно выражено. В этом отношении Моцарт пошел дальше Гайдна, объединив глубину выражения с
совершенством формы своих работ. Кроме того, Моцарт очистил и соединил стили итальянских и немецких
композиторов, создав индивидуальный стиль, который фактически синтезировал все главные достижения своей
эпохи.
        Бетховен, работая прежде всего в инструментальных формах, начал сочинять в классическом стиле. В
своих поздних работах он исследовал другие средства выражения. Более того, последние пять струнных
квартетов Бетховена сопротивляются классификации их как классических или романтичных. В них глубина
чувства, интенсифицированная техника мелодического развития и выразительность контрапункта соединились
в таком единстве, что возникли величайшие шедевры мировой музыки.
         В опере к середине XVIII столетия изменилось соотношение музыки и драмы. Возникла потребность
вернуть поэзии её центральное место, удалить лишнюю вокальную акробатику и подчеркнуть драматическую
линию. Соответствующие преобразования начали многие композиторы. В числе первых были Никколо
Джомелли и Томмазо Траетта (1727-79), но успеха достиг Глюк. Он преуспел в создании международного
стиля, который оставался влиятельным в течение всего классического периода. Для нового классического стиля
характерна, по словам Глюка, «красивая простота» в музыке. Она и воцарилась в классической опере, особенно
у Глюка, а также в операх Луиджи Керубини и Гаспаро Спонтини.
        Достигли пика развития тогда же и несколько форм более легкой оперы. Такова итальянская опера
буффа, видными композиторами который были Джованни Паизьелло и Никколо Пиччинни. Другими формами
была французская опера комик, чьими ведущими композиторами был Франсуа Андр Даникан-Филидор и Андр
Эрнест Модест Джетри, и английская балладная опера, основным композитором которой был Томас Арн.
        Классическую оперу довёл до совершенства Моцарт. Его мелодический дар, острое драматическое
чувство, умение строить ансамбли, безупречное ощущение формы позволили ему создать музыку, не
превзойденную никем и никогда.
        Классический период в музыке совпал с двумя важными событиями: появлением и распространением
публичных концертов и эмансипацией музыканта как художника. Начиная с Бетховена, музыканты
признавались публикой как независимые творцы и исполнители. Теперь они для признания не нуждались в
покровительстве правителей или должностных лиц.
        Музыкальный язык классической музыки Просвещения стал на многие века основой европейской
музыки.

8.8. Конец Просвещения

        Последние десятилетия XVIII века были отмечены триумфом движения в Европе и в Америке. Начиная
с 1770-х годов, просветители второго поколения получали правительственное содержание и осуществляли
контроль над ведущими интеллектуальными учебными заведениями. Громадный рост объема публикаций в
газетах и журналах обеспечил широкое распространение их идей. Научные эксперименты и философские
сочинения стали широко читаемыми в больших общественных группах, включая аристократию и клир.
Просвещение, с его верой в силу разума и его поиском рациональных принципов на страницах Платона,
Аристотеля, Цицерона и Лукреция, может быть отмечено как заключительный расцвет интеллектуального
классицизма. На смену классицизму в начале XIX столетия пришёл романтизм, индивидуалистический и
субъективный.
        В конце XVIII века в просвещенческом мышлении появились некоторые новые акценты. Под влиянием
Руссо чувства, мнения и эмоции стали считаться столь же важными, как и разум. В 1770-е годы просветители
распространили поле своей критики на политические и экономические сферы жизни. К этому подтолкнул опыт
американской революции. В глазах европейцев «Декларация независимости» и война американских штатов за
самостоятельность свидетельствовали, что дискуссии об идеях Просвещения закончились и началось
претворение этих идей в практику.
        Можно сказать, что век Просвещения в Западной Европе закончился после великих перемен
французской революции и эры Наполеона (1789-1815). Многие считают социальные и политические идеи
Просвещения ответственными за революцию. Хотя революция и осуществила многие идеалы философов, она
террором 1792-1794 годов временно дискредитировала эти идеалы в глазах многих европейских
современников. Возникший в следующем веке национализм подрезал космополитические ценности
Просвещения и его заблуждения относительно природы человека, а романтики атаковали его веру в то, что
могут быть найдены чисто интеллектуальные ответы на любой вопрос, задаваемый народом в поисках свободы


9
       Франц Иозеф Гайдн (1732‐1809), австрийский композитор классического периода.
Гайдн сочинил большинство своих работ, будучи придворным композитором семейства
князей Эстергази. Развитие сонатной формы в симфониях и струнных квартетах Гайдна
глубоко повлияло на Моцарта и Бетховена.