Культурология. Лалетин Д.А. - 99 стр.

        Стиль рококо начал сходить со сцены в 1760-х годах, когда критики определили его как безвкусный,
фривольный и символизирующий испорченность общества. В течение 20 лет он вместе с барокко был вытеснен
неоклассицизмом.
        Рококо в музыке отличался легкой, изящной поверхностностью. Для него типичны малые формы,
подчеркивающие обаяние и изящество, не рассчитанные на серьезное впечатление. Музыка стиля рококо
(начала и середины XVIII века) наиболее распространена во Франции и Германии. Но художественные вкусы
этих двух стран определили и заметные отличия музыки рококо.
        Во Франции рококо в музыке возник как стиль галант (galant, галантный стиль). Он был реакцией на
формальность и сложный контрапункт стиля барокко. Для стиля галант характерны красивые мелодии из
коротких, правильных фраз, поддерживавшиеся простой гармонией. Ведущими композиторами были Франсуа
Куперен и Жан Филипп Рамо. Это был инструментальный стиль, лучше всего приспособленный к клавесину, а
также использовавшийся в ансамблевой музыке. Стиль галант обращался, прежде всего к аристократии и был
моден в течение регентства и царствования Людовика XV (1715-74).
        Немецкой реакцией на барокко стал «чувствительный» стиль. Немцы избегали щедро украшенного
французского стиля галант. Они предпочитали музыку с переменным настроением, в которой каждая фраза
была нагружена ярким чувством. Композиторы добивались контрастов, используя широкий диапазон темпов и
динамики, гармонии, модуляций и хроматизмов. Типичны работы Карла Филиппа Эммануэля Баха, Иоганна
Стамица и И.И. Кванца.
        Стиль рококо в музыке утратил свои позиции с возвышением венского классического стиля Гайдна и
Моцарта.

8.7.2. Продолжение традиций классицизма

        В том же периоде параллельно продолжалось начавшееся ещё в XVII веке развитие классицизма.
Классицизм обозначает идеалы и стили древней Греции и Рима, представленные прежде всего в искусстве
античности, а также в художественной культуре следующих эпох. Эти идеалы и стили сегодня почти
универсальны; в эстетике они соотносятся с простотой, гармонией, сдержанностью, пропорциональностью и
разумностью.
        Вместе с тем термин «классический» («классика») означает совершенное, проверенное временем.
Латинское слово "classicus" означало высший слой граждан, имело смысл «показательный», «образцовый».
«Классическим» называют период, когда общество или искусство достигают своего пика (например,
«классическая Греция», то есть Греция V в. до н.э., когда её искусство и культура достигли самого высокого
уровня).
        Классицизм в искусстве представляет собой своеобразную возвращающуюся тему. Его история
начиналась в античном Риме. Как известно, античные римляне активно копировали, особенно в период ранней
империи, греческие стили в архитектуре и скульптуре. В эпоху Ренессанса вновь открытые древние тексты и
скульптуры вдохновили художников на подражание грекам и римлянам. «Поэтика» Аристотеля широко
читалась, как и «Искусство поэзии» Горация. Литература получила набор правил, извлечённых из сочинений
этих двух древних авторов поэтом Николя Буало, чье «Искусство поэзии» (1674) определило литературные
формы поколения. Живописцы и архитекторы Просвещения отказались от абсолютности готики в пользу
гуманистических стилей, которые они связывали с античностью. Принципы, использовавшиеся ранними
строителями, были изучены и вновь сформулированы для проектирования современных зданий. Живописцы
пытались достичь единства и равновесия композиции и ясности фигуры. Скульпторы создавали
идеализированные фигуры, преклоняясь перед совершенством, которое они нашли в греческих статуях.
Рафаэля считали главным классиком среди живописцев Ренессанса.
        В XVIII столетии раскопки в Помпеях и Геркулануме открыли замечательные произведения античного
искусства. Историк искусства Иоганн Винкельман сделал примерно то же, что в предшествующем столетии
Буало: предложил программу для современных ему художников и писателей. В основу этой программы
Винкельман положил каноны греческого античного искусства — естественно, в своём восприятии и
понимании. В результате классицизм возродился опять, но уже как новый классицизм, или неоклассицизм,
продолжающий традиции как Ренессанса, так и античной классики. Архитекторы обратились к классическим
моделям итальянского Ренессанса, разработанным Андреа Палладио. Художники нашли своё классическое
вдохновение в Рафаэле и Пуссене.
        В английской литературе конца XVII и начала XVIII столетий поэты и авторы подражали римским
моделям, стремясь к ясности и совершенству формы. Представителями немецкого литературного классицизма
были Готтхольд Лессинг, Иоганн фон Гёте и Фридрих Шиллер.

8.7.3. Ампир

        Своего завершения искусство классицизма достигло в стиле ампир (франц. empire — империя) . Он
отразил восхищение императора Наполеона искусством императорского Рима. Стиль ампир возник и процветал
во Франции с конца XVIII века. Он быстро распространился по всей Европе, где каждая страна адаптировала
его к собственному национальному вкусу. В России возникло своеобразное его продолжение в архитектуре, так
называемый «московский» или «русский ампир», в котором построено немало замечательных зданий