Культурология. Лалетин Д.А. - 100 стр.

(Казанский собор – арх. А. Воронихин, Главное Адмиралтейство — арх. А. Захаров в С.-Петербурге,
реконструкция Красной площади — арх. А. Бове в Москве, много дворянских усадебных комплексов).
        Ампир использовал формы и мотивы классической античности. В декоративных искусствах старинные
формы соединялись с наполеоновскими символами (пчелы, гигантские инициалы N в лавровых венках, орлы) и
египетскими (сфинксы, скарабеи, цветы лотоса, кариатиды и пирамиды — вошли в моду после египетской
кампании Наполеона 1798 года). Крылатая Победа и лавровый венок использовались как символы триумфа;
пчелы, колосья и рог изобилия символизировали процветание; фасции (связки прутьев) и сфинксы указывали
на завоевательную войну.
        В архитектуре ампир представлен такими парижскими зданиями и памятниками, как церковь Мадлен
(первоначально Храм Славы), триумфальная арка на площади Звезды (de l'Etoile), Вандомская колонна; в
живописи картинами Жака-Луи Давида, Энгра и батальными сценами Барона Антуана Гроса; в скульптуре
героическими статуями Наполеона и его семейства работы Антонио Кановы. В одежде стиль ампир также
вдохновлялся античными мотивами. При этом мода ампир сознательно подражала богатой элегантности
предреволюционной Франции: женщину одевали в струящиеся доходящие до пола одеяния из легких тканей,
часто имевшие трены (шлейфы), все с глубокими декольте и подпоясанные сразу под грудью, чтобы
подчеркнуть женственность и изящество. Мужские моды периода Империи включали приталенную визитку,
раскрытый жилет и рубашки с высоким воротом и шейным платком, сильно напоминающие лондонский
покрой.

8.7.4. Классицизм XVIII века в музыке

        В обычном словоупотреблении термин «классическая музыка» обозначает «серьёзную музыку», в
противоположность популярной или народной. Кроме того, «классическая музыка» обозначает определенный
стиль и период в истории музыки, приблизительно около 1750 – 1825 гг., который следовал за эрой барокко и
предшествовал романтизму. Крупнейшими мастерами были Кристоф Виллибальд Глюк, Франц Иозеф Гайдн,
Вольфганг Амадей Моцарт7 и Людвиг ван Бетховен8. Последние три композитора часто упоминаются как
основатели «Венской классической школы».
        Классический период видел появление и быстрый расцвет сонатной формы, первую зрелость
симфонии, сольного концерта, фортепьянных сонат соло, струнного квартета и других форм камерной музыки.
В это время был расширен в числе и в разнообразии инструментов оркестр, и фортепьяно вытесняло клавесин
как самый популярный клавишный солирующий инструмент.
        Один источник происхождения классического стиля может быть прослежен до примерно 1720 года,
когда во Франции при Людовике XV стал популярным новый стиль архитектурного украшения,
характеризовавшийся изящной деталировкой и применением искусственно или скульптурно обработанного
продуманно камня. Этот стиль как бы был началом рококо (от французского слова rocaille — рокайль,
означающего «работу каменщиков»). Стилю скоро начали подражать в Италии и Германии. Рококо оставил
свой отпечаток в музыке в форме легких и тонких структур, щедро украшенных мелодий и изящной
сентиментальности; это часто упоминается как стиль галант. Другой источник классического стиля —
«чувствительный» или «сентиментальный стиль», появившийся в Германии около 1740 года. Он представлен,
например, произведениями для клавишных инструментов Карла Филиппа Эмануэля Баха. Этот стиль был
эмоционален, страстен, даже неистов.
        В инструментальной музыке композиторы классического периода развивали новый тип мелодии,
составленной из контрастирующих мелодических фрагментов, или мотивов. Эти мелодические фрагменты
могли различными способами комбинироваться; ими манипулировали, что привело к возникновению техники
разработки, важнейшему отличительному элементу зарождавшегося классического стиля. Полярность между
мелодией и басом, которая была характерна для эры барокко, была отставлена; внутренние голоса стали
мелодически важными, всегда полностью выписывалось четырёхголосие.
        Наибольшее значение в классическом периоде приобрела сонатная форма. Эта музыкальная структура
использовалась в симфониях, сонатах, концертах и камерных произведениях (почти неизменно в первой части,
а иногда и в других частях). Сонатная форма разворачивается через три главных стадии: экспозицию,
разработку и репризу. Экспозиция — контрастное сопоставление различных тем; разработка — их
модификации путём расширения, комбинирования, фрагментации, драматической интенсификации с помощью
тональных переходов; реприза — повторение основных тем, как правило, в главной тональности, но часто с
большими гармоническими изменениями.



7
       Вольфганг Амадей Моцарт (1756‐1791) повсеместно считается крупнейшим из всех
когда‐либо живших композиторов. Он начал писать менуэты в возрасте 5 лет, и ко времени
его смерти в 35 лет он создал 626 каталогизированных работ.
8
       Людвиг ван Бетховен (1770‐1827), один из самых крупных мастеров музыки. Хотя
Бетховен около 1800 года начал глохнуть, он продолжал создавать превосходную музыку,
включая Девятую Симфонию и Тожественную мессу (Missa Solemnis).