Культурология. Лалетин Д.А. - 98 стр.

        Следует отметить также активизировавшийся в XVIII интерес к культуре Востока, неевропейским
культурным традициям. Стали использоваться восточные сюжеты и образы. Были переведены многие арабские,
персидские, индийские тексты. Этот пласт культуры подтверждал представления о единой человеческой
природе.
        В изобразительных искусствах и музыке ведущим надолго стал стиль рококо, изящный и лиричный,
отказавшийся от монументальности и титанической силы барокко.


8.7.1. Рококо

        Термин «стиль рококо», или «рококо», обозначает художественный стиль, распространённый в XVIII
веке в Европе, особенно во Франции. Он использовался как в художественном оформлении интерьеров, так и в
декоре, проявился в скульптуре, живописи, в мебели и в архитектурных деталях, хотя вряд ли в архитектуре
вообще. Этот стиль был очень моден, он имел несколько популярных форм.
        Термин рококо получен из французского слова рокайль. Первоначально он означал элемент
художественного оформления камнями и скалами. Название стало использоваться в его современном смысле
около 1800 г., приблизительно в то же самое время, что и барокко, и, подобно барокко, было первоначально
уничижительным. Отношение к рококо постепенно менялось в течение XIX века, начавшись с моды на
коллекционирование французских картин и мебели XVIII века для имитации интерьеров рококо.
        Самые ранние формы рококо появились около 1700 г. в Версале и окружающих его замках как реакция
на формальность французского классического барокко. В 1701 целый ряд комнат в Версале, включая спальню
короля, ремонтировался в новом, облегчённом и более изящном стиле королевским оформителем Пьером
Лепотром. Стиль развивался в период Регентства (1715-23) и долгого царствования Людовика XV (1723-74).
        Сущность художественного оформления интерьеров в стиле рококо проявляется в двух направлениях.
Во-первых, формы почти плоские (в барокко предпочтение отдавалось технике высокого рельефа); во-вторых,
оформитель работает с гладкой поверхностью, прерываемой только оконными проёмами и каминной полкой. В
типичной декоративной схеме рококо вокруг комнаты (в том числе и на дверях) размещены ряды высоких
деревянных панелей, украшенных позолоченной резьбой и барельефами. В панели на дверях иногда
устанавливались картины. После 1720 г. панели были обычно окрашены в цвет слоновой кости. Наверху, внизу
и в центре размещались узоры; нижние края панели украшались лепниной. В дальнейшем узоры появились на
цоколях и на стыках стен и потолка по выкружкам, которые заменили карниз. Первоначально узоры
размещались на лентах. Они составлялись главным образом из удлиненных C-и S-образных элементов; в них
также вплетались растения, листья, цветы, иногда раковины и маленькие птицы.
        В более поздних образцах узоры были часто размещены асимметрично. Правда, асимметрия была
больше характерна для трехмерных объектов, типа консолей, бра, подсвечников и украшений столов.
        Важной частью ансамбля рококо были зеркала. В целом возникал эффект блеска и оживления, что
отвечало фону светской жизни аристократов в XVIII веке, с её акцентом на частной жизни и культом
человеческих отношений.
         Наиболее известны работавшие в стиле рококо живописцы Ф. Буше, А. Ватто, В. Хогарт. Жан Батист
Симеон Шарден (1699-1779) выступил как предшественник реализма. Английский живописец-портретист
Томас Гейнсборо (1727-1788) создал галерею образов своих современников, показывавших одухотворенность,
душевную утонченность портретируемых.
        Для живописи барокко были характерны мощные ритмы, темные цвета, героические сюжеты. В рококо
они уступили место быстрым, тонким движениям, неярким цветам и сюжетам, демонстрирующим вариации
любви: любовь романтичная, как в картине Антуана Ватто «Паломничество на остров любви» (1717), любовь
эротическая, как в «Пленённом Купидоне» Франсуа Буше (1754) или любовь материнская, как в «Утреннем
туалете» Жана Баптиста Шардена (ок. 1740). Скульптура также стала живой и не героической. Самым
типичным её проявлением были портретные бюсты, удивительно реалистичные, как в «Реомюре» Жана
Баптиста Лемуана (1751).
        Во второй четверти столетия стиль рококо распространился из Франции в другие страны, и прежде
всего в Германию. Немецкие аристократы того времени преклонялись перед парижской модой, часто нанимали
получивших обучение во Франции архитекторов и оформителей. В Германии стиль рококо стал более
причудливым и своенравным. Высший пример немецкого стиля рококо — Зеркальный зал в павильоне
Амалиенбург (1734-40), охотничьем домике в парке дворца Нимфенбург около Мюнхена. Германия, однако, —
подобно Австрии и до некоторой степени Италии, — произвела также и свою форму рококо, стиль, скорее
продолжавший барокко, а не противоположный ему. Поскольку стиль барокко в Австрии, Германии и Италии
был уже намного свободнее, чем во Франции, требовались только довольно небольшие изменения в масштабе,
темпе и настроении, чтобы превратить барочные декоративные формы в рококо. Этот тип рококо прижился и в
церквях, и во дворцах. Самое красивое его проявление — интерьер церкви паломников «На лугах» (Die Wies)
(1745-54) в южной Баварии.
        Другим большим вкладом Германии в стиль рококо было переоткрытие (1709-10) китайского искусства
изготовления фарфора в Мейсене, около Дрездена. Мейсенские изделия достигли огромной популярности, и
скоро каждый крупный двор в континентальной Европе имел свою собственную фабрику фарфора. Маленькие
фарфоровые фигуры типа сделанных Францом Антоном Бустелли (1723-63) в Нимфенбурге – возможно,
квинтэссенция рококо: они соединяют все его качества в особое искусство миниатюры.