Культурология. Лалетин Д.А. - 113 стр.

        Таким образом, НТР логически продолжает начавшийся в далёком прошлом процесс развития
материального производства. В общем и целом получается, что человек постоянно усложняет и совершенствует
средства производства, так что между ним и природой формируется всё более мощная промежуточная среда —
техника, система машин как важная часть цивилизации. Человек как бы удаляется от самого процесса
преобразования вещества природы, передавая силовые воздействия машинам. НТР выводит человека за
пределы цехов, оставляя за ним только творческие функции.
        Вместе с тем НТР открывает новые возможности раскрытия потенций человека, переводит
цивилизацию на новый уровень.




10.3. Художественная культура Западной Европы в XX веке

       Развитие художественной культуры в ХХ веке в Западной Европе определялось, во-
первых, тенденциями, возникшими в конце предшествовавшего периода и, во-вторых,
бурными событиями и процессами ХХ века: войнами, революциями, прогрессом науки и
техники, научно-технической революцией, формированием нового мирового порядка и т.д.
       Одной из важнейших особенностей развития художественной культуры в это время
стала как бы многонаправленность, отсутствие единственного господствующего стиля в
искусстве. Другая существенная черта — резкое повышение доступности искусства для
самых широких слоёв населения, интенсивное развитие на этой основе так называемой
массовой культуры (о чём говорилось ранее). В искусстве в этот период возникают и
существуют много направлений или стилей. О наиболее заметных и пойдёт речь далее.


10.3.1. Авангардные течения первой половины века: фовизм, кубизм, дадаизм,
         экспрессионизм, супрематизм и сюрреализм

        В 1905 в Париже группа живописцев во главе с Анри Матиссом потрясла художественный мир
картинами, написанными в новой живописной манере: яркие чистые цвета, плоские композиции. Один из
критиков, посетив выставку, назвал живописцев «Дикими» («Les Fauves»); бранное слово закрепилось как имя.
В русском языке название «фовизм» произвели от звучащего по-французски слова, не переводя его.
        Кроме Матисса, в группу вошли Альберт Марке, Жорж Руо, Шарль Камуа, Жан Пьюи и Анри
Манжина. К ним присоединились Андре Дерен, Морис Вламинк, Рауль Дюфи, Жорж Брак, голландский
живописец Киз ван Донген и другие.
        Фовизм возник как очередная попытка передать некую глубинную истину, недоступную
непосредственно зрению. Эту попытку вдохновили поиски Винсента Ван Гога, Поля Гогена и других
постимпрессионистов. Фовизм впервые демонстративно отошёл от классических художественных традиций.
Он стал первым взрывчатым движением искусства ХХ столетия.
        Фовисты никогда не выпускали теоретического манифеста. Сам Матисс двигался от непосредственного
использования интенсивного цвета, что и отличало фовизм, к более декоративному формализму.
        Когда Матисс в 1908 году написал свои «Заметки живописца», пик фовизма был уже пройден. Хотя
движение фовизма существовало недолго, оно оказало заметное влияние на дальнейшее развитие живописи.
Оно способствовало возникновению ряда других авангардных движений, в частности, кубизма, немецкого
экспрессионизма (см. ниже), группы «Мост» (Die Brücke) в Дрездене.
      Кубизм – художественный стиль и движение, принципы которого создали в Париже в
1907-1914 годах живописцы Пабло Пикассо и Жорж Брак. Тогда художники опять начали
напряжённо искать ответ на кардинальный вопрос: как проявляется в искусстве реальность?
Первую теоретическую работу «О кубизме» написали в 1912 г. французские живописцы
Альберт Глейзес (Albert Gleizes) и Жан Метценже (Jean Metzinger). В том же году состоялась
выставка «Золотое сечение», представившая всех кубистов (кроме этих двух авторов). На
«Золотом сечении» выставились также испанец Хуан Грис и француз Фернан Леже, оба
впоследствии пытавшиеся возобновить смысл узнаваемого объекта и объединить с ним
основные схемы синтетического кубизма.
       Кубизм очень сильно повлиял на развитие художественной культуры в ХХ веке, став
предшественником абстрактного искусства.