Культурология. Лалетин Д.А. - 115 стр.

или часто предпочитавшегося синего и голубого). Колорит упрощался, чтобы не отвлекать
зрителя от главного предмета интереса художника — структуры формы самой по себе.
       Монохромная цветовая схема лучше всего подходила для представления
комплексного, многомерного видения объекта, который теперь редуцировался до
перекрывающихся непрозрачных и прозрачных плоскостей. Эти плоскости, казалось, скорее
всплывали на поверхность холста, чем погружались в глубину. Формы на полотнах,
созданных в период аналитического кубизма, вообще компактны и плотно сосредоточены в
центре, а по мере приближения к краям холста они увеличиваются, как на картине Пикассо
«Портрет Амбруаза Воллара» (1909-1910; Музей изобразительных искусств им. А.С.
Пушкина, Москва).
       Большие кубистические картины были размышлениями, медитациями по поводу
сущностного символического смысла разрозненных сезанновских аспектов, граней и
контуров, вне которых были построены едва различимые образы. Объекты не изображались,
а скорее обозначались линейными символами, такими, как спираль головки скрипичного
грифа или торговая марка с бутылочной этикетки. Они располагались на
трансформированном потоке форм, подчас несовместимых. Весьма существенен был
элемент парадокса; даже в случаях, когда характер изображения             приближается к
монументальному великолепию, кубизм всё же привносит такие качества, которое не делают
картину торжественной презентацией. Тонкие и изящные геометрические каламбуры
перерастают в массивные изобразительные демонстрации, причём сложнейшие параллели и
сочетания форм не создают ничего, кроме изображения самого по себе. Узнаваемые образы
на картинах часто объединяются с надписями, символами, что подчёркивает концентрацию
живописца на абстрагировании. Изображались чаще всего музыкальные инструменты,
бутылки, кувшины, стаканы, рюмки и бокалы, газеты, натюрморты, а также человеческое
лицо и тело. Интерес к этим объектам удержался и после 1912 года, на этапе так называемого
синтетического кубизма, который продолжался до 1914 г.
       Отмечается, что к синтетическому кубизму привело ассемблирование материалов,
называемое коллажем. Кубисты начали включать в живописные изображения реальный
материал действительного мира. Они использовали сначала надписи по трафарету. Затем
стали наклеивать на холст в комбинации с окрашенной поверхностью чуждые, инородные
материалы, типа газет или табачных упаковок, а позднее целые предметы: они видели, что
всё это прекрасно входило в действительность искусства.
       Работы этого периода подчеркивают изображение как комбинацию (синтез) форм. Из
текстурированных и моделированных плоскостей возникают формы, ни на что не похожие,
объекты сами по себе. Значительно усиливается роль цвета; формы, оставаясь
фрагментированными        и    плоскими,    становятся    крупнее       и    декоративнее.
Противопоставляются гладкие и грубые поверхности. Коллаж ещё сильнее подчеркивает
различия в текстуре. Одновременно коллаж ставит вопрос, что же на самом деле является в
природе и в живописи действительностью, а что — иллюзией.
       Пикассо и Брак в это время признаются создателями нового живописного языка. Его
принимают и далее развивают многие живописцы, например, Фернан Леже, Роберт и Соня
Делоне, Хуан Грис, Марсель Дюшан, Жан Метценже.
       Возникнув в живописи, кубизм оказал также большое влияние на скульптуру и
архитектуру 20-го века. Наиболее известны скульпторы–кубисты Александр Архипенко,
Раймонд Дюшан-Виллон и Жак Липшиц. Принятие кубистической эстетики архитектором
Ле Корбюзье отразилось в формах зданий, созданных им в 1920-е годы.
       Достижения кубистического направления доказывают, что фигуративное искусство
создает независимую действительность, и данный тезис является центральным суждением
современного искусства. Высказанное положение привело к серьёзным последствиям не
только в живописи и скульптуре, но и в дизайне, который связан с ними, а также в
интеллектуальном климате эпохи.
       Кубизм требовал, чтобы значение погружалось в структуру стиля. Основная
геометрия кубизма как бы извлекалась из постимпрессионистского образа жизни. Эта
концепция быстро нашла многочисленных приверженцев.