Культурология. Лалетин Д.А. - 116 стр.

         Кубизм вызвал сходные тенденции в Нидерландах, Италии и России. В Нидерландах
Пит Мондриан, основываясь на разработках Сезанна и голландских живописцев конца века
(fin de siecle), достиг очень простого, символического стиля, аналогичного голландскому
ландшафту. Он увидел картины кубистов в 1910 году и двумя годами позже перебрался в
Париж. Его ощущение естественного конфликта впоследствии разрешилось во всё более и
более пустые прямоугольные конструкты, где вертикали балансировали с горизонталями и
белое с областями первичного цвета. Эта находка стала одним из достижений современного
искусства. В 1917 в Нидерландах вокруг Мондриана сформировалось движение «Стиль»
(Stijl), долгое время влиявшее на архитектуру, дизайн и полиграфию 20-го века.
         В Италии в 1909 году поэт Филиппо Маринетти выпустил программу для всех
искусств, назвав её манифестом футуризма. Он отрицал искусство прошлого и возвеличивал
энергию, силу, движение и мощь современной машины. В живописи эти идеи были
восприняты Карло Карра (Carlo Carra). Умберто Боччони (Boccioni), наиболее талантливый
из группы, распространял её идеи не только на живопись, но и на скульптуру. Наиболее
запоминающиеся ряды футуристических произведений создал Джакомо Балла (Giacomo
Balla); они показывают, что мировидение футуризма, при всей его яркой фрагментации,
было близко к фотографическому.
         В Англии императивное настроение и разрушительная тактика футуризма нашли
отклики в окружении живописца Уиндема Льюиса, которое современники характеризовали
не иначе как «бурливое». Ранние работы Уиндема Льюиса близки к абстракционизму; позже
он писал язвительные классические портреты.           Во всех его работах явно выражен
аналитический интеллект и жёсткость артистического характера. Отдал дань кубизму Дэвид
Бомберг в поразительной ясности и силы картинах 1912-13 годов, а Уильям Робертс
объединил кубистские формы с социальными комментариями, аналогичными тем, которые
делал живописец 18-го века Уильям Хогарт.
         Разложенный на части белый цвет, то есть призматический спектр, был тем
сезанновским элементом, которым кубисты пренебрегли, демонтируя стиль Сезанна. Однако
он был воспринят Робертом Делоне. Делоне понял, что новая эпоха в живописи началась, и
реализовал её нормы. Созданный Делоне вариант кубизма был назван орфизмом, от Орфея,
поэта и музыканта древнего греческого мифа. Существенным открытием орфизма было
утверждение, что «цвет является и формой, и сюжетом». После изящной серии «Окна»
Делоне освободился от образности и стал создавать работы на эффектах цветового
контраста. Именно они диктовали концентрические паттерны его «Дисков» и «Космических
круговых форм», которые на долгое будущее захватили его и его жену Соню.
         Правда, непосредственное влияние Делоне было самым сильным за границей. Два его
американских последователя, Стентон Макдоналд-Райт (Stanton Macdonald-Wright) и Морган
Рассел, организовали выставку «Synchromists» в 1913 году. Мюнхенская группа «Синий
всадник» была связана с Делоне, который с ними выставлялся. Развитие Пауля Клее было
основано на его переходе к цветовому идеалу Делоне.
         Чех Франтишек Купка написал свою первую полностью абстрактную работу
примерно в то же самое время.
         В России, где поиски западного искусства были хорошо известны, авангардисты
(имевшие собственные корни в примитивном искусстве) уже развили упрощённый
экспрессионистский стиль. Испещрённые полосами и часто абстрактные формы Михаила
Ларионова и Натальи Гончаровой, которым они дали название «Лучизм», создавались с 1911
года. Казимир Малевич создавал формализованные образы крестьян в процессе труда,
которые предвещали более поздний стиль Фернана Леже. В 1912 году Малевич выставил
свою первую «кубо-футуристскую» картину, в которой изображения были сведены к
динамическим цветным блокам, а в 1913 г. за ними последовал чёрный квадрат на белом
фоне — известный «Супрематический чёрный квадрат». Эта усиливающаяся тенденция к
абстракции достигла своей кульминации в 1915 году с созданием супрематизма, в котором
всю динамическую силу обеспечивали простые геометрические элементы.
         Российское кубистическое движение в российских условиях начала ХХ века не могло
оставаться вне политики. Оно было стимулировано и одновременно в конечном счете
разрушено революцией. Большевистский переворот 1917 года на какое-то время придал