Культурология. Лалетин Д.А. - 118 стр.

лирической абстракции. К группе присоединились французские живописцы Анри Руссо и Роберт Делоне,
Пауль Клее, Пабло Пикассо и Жорж Брак.
        «Синий всадник» распался в 1914 г., с началом первой мировой войны. Однако экспрессионизм в
искусстве ХХ столетия оказал сильное влияние на нью-йоркских живописцев 1940-х и 1950-х гг., оказавшись
причастным к возникновению абстрактного экспрессионизма.
        Вслед за изобразительным искусством появились опыты применения эстетики экспрессионизма в
литературе. Однако целостного литературного движения не возникло. В поэзии и драме экспрессионизм был
реакцией на сентиментальность романтизма конца XIX столетия. На экспрессионистских поэтов, писавших в
Германии и Австрии между 1910 и 1924 годами, влияли фрейдистские теории подсознательного,
антирационализм Фридриха Ницше и романы Фёдора Достоевского. Для стихов И. Бехера, В. Верфеля, Г.
Бенна и других характерны хаотические образы и неистовый тон. Некоторые качества экспрессионизма
обнаруживаются в прозе Франца Кафки, но ярче всего экспрессионизм реализовался в театре (драмы Августа
Стриндберга, Франка Ведекинда и др.). После 1917 экспрессионистская драма несколько лет доминировала в
немецком театре и оставила свой след в немом кино.
        Супрематизм был создан в России живописцем Казимиром Малевичем в 1913 г. Это один из самых
строгих видов геометрического абстрактного искусства начала ХХ столетия. Как объяснял Малевич, своими
супрематистскими картинами он хотел избавить искусство от «балласта объективного мира». Для этого он
сначала использовал только квадрат. Затем он включил в своё искусство всё разнообразие чистых
геометрических форм. В отличие от творчества Мондриана, искавшего неподвижность, художественный мир
Малевича с его использованием диагоналей был динамичен. Целью Малевича было передавать в искусстве
«чистое чувство», лишенное реальности объектов видимого мира.
        Супрематизм были важен для развития абстрактного искусства. Идеи Малевича стали особенно
влиятельны в Германии и Нидерландах, когда в 1927 году был издан немецкий перевод его «Необъективного
мира». Эта книга признана одной из самых важных работ по абстрактному искусству, она занимает место рядом
с книгами Василия Кандинского и Пита Мондриана. В бывшем СССР супрематизм стал предшественником так
наз. конструктивизма, направления, которое многие годы было официально принято в архитектуре и
некоторых других видах искусств.
        Термин «сюрреализм» (сверх-, над-реализм) ввёл Гийом Аполлинер в 1917 г. Сюрреализм —
движение в искусстве и стиль, создающий образы на основе фантазии, мира мечтаний и воображения.
Сюрреализм вырос в годы первой мировой войны и сразу после неё из дадаистских нигилистических тенденций
и эффектов освобождения. Это антиэстетическое движение, которое объявило своим пространством
непосредственно человеческое мышление. Анри Бретон предположил, что рациональная мысль угнетает
творческий потенциал и воображение, а потому препятствует художественному выражению. Бретон как
сторонник Зигмунда Фрейда и его концепции подсознательного чувствовал, что контакт с этой скрытой частью
сознания мог открыть новые поэтические истины. Сюрреализм начался как восстание против контроля,
осуществляемого рациональностью в принятых способах коммуникации. Сюрреалисты призывали порвать с
соглашениями, предписанными правилами и священными ценностями – как культурными, так и эстетическими.
Они утверждали, что ограничены только человеческой способностью к самовыражению, которую они и
стремятся расширять. Литература, живопись, кино, скульптура или любая другая художественная форма для
сюрреалиста принимают значение, когда они выражают сюрреалистическое состояние сознания.
        Первые сюрреалисты начали с отрицания общепринятых мнений о природе и функции поэтического
слова. В 1921 г. А. Бретон и Филипп Сюпо (Soupault) опубликовали первый определенно сюрреалистический
текст, «Магнитные поля», созданный так называемым автоматическим письмом: перо свободно выражает на
бумаге образы из подсознания, не прошедшие цензуру мышления.
        Художественное движение возникло, когда французский поэт Андре Бретон в 1924 году издал первый
манифест сюрреализма. Сюрреалистами объявили себя Луи Арагон, Роже Витрак и поэт Бенджамин Перет.
Скоро Бретон признал близость своих литературных задач художественным целям некоторых живописцев,
также захваченных концепциями фрейдизма. В 1925 г. в Париже при поддержке Бретона состоялась первая
выставка живописцев-сюрреалистов. Среди них были Джорджо де Кирико, Макс Эрнст, Андре Массон, Хуан
Миро, Пабло Пикассо и Мэн Рей. К этому направлению присоединились Сальвадор Дали, Рене Магритт и Ив
Танги. Они разрабатывали сказочные, фантасмагорические или галлюцинаторные образы, потрясающие своей
совершенной реалистичностью. Живописцы использовали биоморфные формы и случайные эффекты, которые
приближались к абстракции. Идеи сюрреализма пытался воплотить в кино Луис Бюнюэль (фильмы
«Андалузский пёс», 1928 и «Золотой век» (1930).
        Сюрреализм использовал некоторые из методов дадаизма, включая ассембляж — форму скульптуры,
объединяющей несогласующиеся, несовместимые объекты и материалы (например, «Объект» М. Оппенхейма
— «Кубок и блюдце с меховой подкладкой»). В поисках вдохновения живописцы-сюрреалисты обращались и к
прошлому — к Иеронимусу Босху, к маньеристам, к движениям романтизма и символизма, и к примитивному
искусству, и к творчеству душевнобольных. Характерными чертами сюрреализма являются ирония (в том числе
и самоирония) и склонность к мистификации. Эти черты хорошо заметны, например, в творчестве одного из
самых ярких сюрреалистов — Сальватора Дали.
        Сюрреализм был действительно международным движением. Его влияния обнаруживаются во всех
главных художественных движениях, которые возникли после второй мировой войны. Сюрреализм повлиял на
возникновение абстрактного экспрессионизма в Соединенных Штатах в 1940-х годах; его приёмы
используются сегодня во многих видах искусства (кинематограф, театр, литература, телевидение) и даже в
массовой культуре.