Культурология. Лалетин Д.А. - 119 стр.

10.3.2. Абстрактное искусство и основные течения современного западного искусства

        Латинское слово «abstraho» означало оттаскивать, отвлекать, отделять, отрывать. До некоторой степени
абстрактно всё искусство, потому что оно произведено из воспринятой чувствами реальности — как бы
отделено от неё, отвлечено. В скульптуре архаичной Греции, Египта, древних и современных примитивных
племен используются упрощенные, часто геометризированные формы. В современном искусстве (модерне)
термин «абстрактное искусство» обозначает живопись и скульптуру, имеющие целью передавать
непосредственно «духовные сущности», а не представлять реальные или узнаваемые объекты (предметы).
Абстрактные произведения призваны возбуждать свободные ассоциации, стимулировать эмоции, спонтанное
движение мысли, не направляемое каким-либо конкретным узнаваемым предметом. Иначе говоря,
«абстрактное искусство» претендует чисто изобразительными средствами выражать внутреннюю жизнь
человека, душевные движения и состояния психики.
        Начала абстрактного искусства связаны с концепциями «искусства для искусства». Многие
абстракционисты утверждают, что музыка есть универсальный абстрактный язык. Поэтому первые абстрактные
произведения живописи тесно связаны с музыкой, даже объявлены изображениями музыки. Такова, например,
первая сознательно абстрактная акварель Василия Кандинского (1910 г.) — композиция из вращающихся,
взаимодействующих цветных пятен. В 1911-12 гг. чешский художник Франтишек Купка написал полотно,
которое часто считают первой полностью абстрактной картиной, «Фугу в красном и синем», где ритмичные
цветовые сочетания непосредственно вдохновлены музыкальными соответствиями. Центральной идеей в
«орфизме» Роберта Делоне и Фрэнсиса Пикабиа (начал развиваться в 1912 г.) был цвет как таковой, цвет как
форма и предмет.
        Чистую абстракцию стали первыми использовать русские художники. Они с 1913 года начали
расширять философские и геометрические элементы кубизма и развивали абстракцию, полностью отделённую
от внешней реальности. Такая абстракция была призвана передавать реальность «четвертого измерения»
(внутренней жизни). Именно в этом направлении экспериментировали Наталия Гончарова и Михаил Ларионов
(«лучизм», 1911-1912 гг.), Наум Габо, Антон Певзнер и Владимир Татлин (конструктивизм), Казимир Малевич
(супрематизм). Принципы, установленные этими художниками, легли в основу всего последующего развития
абстрактного искусства от Баухауза (1920- 1930-е гг.) к структурам минимального искусства 1960-х.
        На западе лидерами абстрактного искусства стали Пит Мондриан и художники группы «Стиль» (Тео
Ван Дуисбург, Барт ван дер Лекк и др.), возникшего в Нидерландах около 1917. Мондриан пытался
ограничиться использованием трёх основных цветов (красного, желтого и синего) и прямого угла.
        Попытки выразить изобразительными средствами универсальные структуры и ритмы внутренней
действительности, продолжаются в творчестве ряда живописцев, скульпторов и архитекторов вплоть до
сегодняшнего дня. Такова главная претензия абстрактного искусства, сформированная его основателями. Не
лишены основания утверждения, что уход в абстракции является бегством от кошмаров действительной жизни,
которых в ХХ веке (да и ранее) было более чем достаточно.
        После начала второй мировой войны многие авангардные австрийские, немецкие и итальянские
художники, включая Андре Бретона, Марка Шагала, Макса Эрнста, Фернана Леже, Андре Массона, Пита
Мондриана и Сальватора Дали, эмигрировали в Соединенные Штаты Америки. В Нью-Йорке состоялись
выставки европейского искусства, в том числе «Кубизм и абстрактное искусство» (1936) и «Фантастическое
искусство, дадаизм, сюрреализм» (1936-37). Было представлено много работ Василия Кандинского.
Американские художники уже знали мексиканскую фресковую живопись, восточное искусство, имели свои
традиции пейзажной живописи. Знакомство с экспериментами европейцев привело к возникновению
«абстрактного экспрессионизма» и других течений современного западного искусства. В числе первых начал
искать новые методы в живописи в 1947 — 1951 гг. Джексон Поллок. Абстракционисты использовали на своих
холстах новые материалы типа пластмассы, металлических и акриловых пигментов. Появился хэппенинг —
«произведение», существующее как театральный спектакль. Хэппенинг (позднее очень на него похожий
перформанс) состоит из самых разных, по видимости случайных действий, причём зрители вовлекаются в эти
события как участники. Правда, все эти «случайности» происходят по заранее написанному сценарию и под
руководством режиссёра. Чаще всего режиссёром является сам художник — автор такого «произведения».
Возникли такие направления, как поп-арт, оп-арт, минимализм, концептуализм и проч.
        Поп-арт (от англ. сокращения слова “popular”, популярное, общедоступное искусство) —
авангардистское направление в западном, прежде всего английском и американском, искусстве середины ХХ
века. В нём странным образом соединились находки дадаистов и сюрреалистов, направленные творцами поп-
арта на опровержение абстрактного искусства и возврат к реальности жизни. Первые произведения поп-арта
были коллажами, то есть самыми неожиданными сочетаниями различных объектов, взятых из самой обыденной
жизни. Художники создавали гибриды человека и кресла, телевизора и газовой плиты; к холсту прикрепляли
рядом постельное бельё, металлический лом типа помятых автомобильных крыльев, вёдра, страницы комиксов
и т.п. Объявлялось, что таким образом раскрывается «эстетическая ценность» вещей, созданных
индустриальным способом. Некоторые художники выставляли увеличенные до гигантских размеров муляжи
предметов типа пивной банки, тюбика губной помады и т.п. Добивались двусмысленности, противопоставления
игры и реальности, искусственного и естественного. Среди художников этого направления наиболее известны
Энди Уорхол, К. Олденбург, Р. Раушенберг и др.
        Оп-арт (от сокращения англ. слов «optical art», «оптическое») — одно из поздних направлений
абстрактного искусства, вошло в моду в 1960-е годы прошлого века, когда прошёл повышенный интерес к поп-
арту. Его основоположником считается В. Вазарелли.