Культурология. Лалетин Д.А. - 121 стр.

Гласс, Стив Рич, Корнелиус Кардю и Фредерик Ржевский — находилась под влиянием музыки Индии, Бали и
Западной Африки. Они использовали в своей очень вторичной музыке простую гармонию и мелодичные
образы.
        Несмотря на все эти громкие, часто скандальные эксперименты, интерес к реализму и классическому
искусству не исчезал. Ещё в 1929 г. итальянский писатель Альберто Моравиа опубликовал роман «Время
безразличия», в котором обратился к проблемам морали, социальной и политические жизни. Роман был
переведён на основные европейские языки. Он считается на Западе началом неореализма. После низвержения в
1943 г. фашистского режима появились романы Васко Пратолини, Доменико Реа и Итало Кальвино,
сочувственно изображавшие тяжелое положение рабочего класса. Неореализм как стиль, имеющий некоторую
политическую ориентированность, получил широкое международное признание благодаря вышедшим в
течение 1940-х и после войны кинофильмам итальянских режиссёров Лукино Висконти («Одержимость», 1942;
«Земля дрожит», 1948; «Рокко и его братья», 1960 и др.), Роберто Росселини («Рим — открытый город», 1945;
«Пайза», 1947, «Генерал Делла Ровере») и Витторио Де Сика («Чистильщик обуви», 1946; «Похитители
велосипедов», 1948; «Умберто Д.»,1952).
        Термин «концептуальное искусство» («концептуализм») появился около 1965 г. Концептуальное
искусство (концептуализм) придаёт главное значение концепции художника, а не созданию уникального,
постоянного, материального художественного объекта. Идея живописца в концептуализме могла бы быть
выражена только как документально оформленные предложения неосуществленных и часто нереализуемых
проектов, так что концептуализм подверг сомнению традиционное определение живописи как визуальной,
конкретной художественной формы. В «перформансе» и «хеппенинге», которые используют методы,
родственные театральным, сами художники становятся своего рода средой.
        Сол Льюитт, пионер и теоретик концептуального искусства, утверждал, что не все художественные
идеи требуют принятия физической формы. В «концептуальное искусство» включены разнообразные формы
письменной или визуальной документации, включая текстовые данные, написанные от руки тексты,
напечатанные инструкции, диаграммы, рисунки, карты, фотографии, даже устную речь, разговоры. Другой
основатель концептуального движения, Джозеф Козут (Joseph Kosuth), объявлял, что концептуальное искусство
базируется непосредственно на исследовании природы искусства. Концептуализм подчёркивал использование
языка и процессов мышления как таковых, он использовал факты в буквальном смысле.
        Льюитт предложил инструкции или практические рекомендации для создания рисунков, определяя
типы линий длиной, кривизной, цветом и т.д. Сами эти инструкции и составили выставляемые и предлагаемые
на продажу художественные произведения; рисунки стали только вторичным результатом оригинальной
творческой концепции. Козут в 1965 г. выставил единичные объекты: отдельный стул, молоток и т.п., а также
напечатанное на плакате словесное определение объекта рядом с его фотографией в натуральную величину.
        Другое исследование связи между искусством и языком осуществил в своём творчестве американский
художник Лоренс Вейнер. Вейнер написал прямо на стенах галереи фразы о материальном состоянии объектов:
о масштабе, положении, цвете и даже цене. Он считал, что таким образом производил искусство из языка. Для
своего Номера 051 (1969, Музей Соломона Р. Гуггенхейма, Нью-Йорк) Вейнер напечатал на стене галереи
слова «Основной объём материала стоимостью 1000 немецких марок, переданный из одной страны в другую».
Вейнер настаивал, что фраза должна быть представлена рядом с упомянутым «материалом». Инструкции
Вейнера преднамеренно открыты, так что в одной инсталляции они могли бы относиться к рулону ткани
стоимостью 1000 немецких марок, а в другой — к груде кирпичей той же цены. Согласно концепции Вейнера,
объект вообще не обязательно должен быть построен; слова могут быть просто произнесены, и тем самым
объект воображён и понят.
        Концептуальное искусство возникло не «вдруг», его важные элементы появлялись ещё в начале ХХ
столетия. Американский художник французского происхождения Марсель Дюшан, напомним, выставлял
установленное вверх тормашками или наоборот одно и то же Велосипедное колесо в 1913 г., утверждая, что оно
и другие обыденные объекты являются скульптурой, если художник объявляет, что они будут ими. Вскоре за
колесом велосипеда Дюшан объявил произведениями искусства стойку для бутылок, лопату для снега и —
наиболее скандальный случай — писсуар. Позиция Дюшана и других дадаистов была реанимирована в начале
1960-х международной группой художников, называвших себя «Флюксус» («Fluxus»). Работая под духовным
руководством американского композитора Джона Кэйджа (John Cage), художники «Флюксуса» стремились
разрушить барьеры между искусством и жизнью и позволить руководить их творчеством хаотичности и
случаю. Другой важный предшественник концептуального искусства — минимализм.
        Концептуалисты пытались избавить искусство от всей так называемой объективности, а таким образом
также и от коммерческой ценности. Их усилия просуществовали в самой чистой форме в течение всего
нескольких лет. Но наследники концептуализма процветают. В 1970-х множество художников, включая
американцев Барбару Крюгер (Barbara Kruger) и Дженни Холзера (Jenny Holzer) и немецкого художника Лотара
Баумгартена, начали использовать в своём искусстве слова, чтобы исследовать визуальные и устные
соглашения. Наследство концептуального искусства — вера, что выраженное в словах мышление может быть
искусством.
        В начале 1960-х годов появился фотореализм. Так проявилось возвращение интереса к
представительной (фигуративной) живописи и моды на неё. Фотореализм объединил фотографическую
точность в передаче явлений с отсылкой к банальным объектам. Появился также и живописный реализм,
представлявший впечатления и чувства, полученные при восприятии природы. Среди его главных
представителей — скульптор Джордж Сигал и живописец Вэйн Тибо. Продолжали работать итальянские
режиссёры, прославившиеся как основатели неореализма.