Культурология. Лалетин Д.А. - 122 стр.

        Западное искусство 1970-х характеризовалось разнообразием: сосуществовали абстракция, предметно-
изобразительная (фигуративная) живопись и скульптура и множество других концептуальных направлений.
Перформанс и видеоискусство предложили новые пространства для выражения художественных интенций.
        Столь же разнообразно было и искусство 1980-х гг., хотя главные тенденции в основном сохраняли
место классических традиций и реализма. Ведущие позиции сохраняла фигуративная живопись. Какое-то время
был моден международный неоэкспрессионизм — эмоциональная живопись, которая использовала очень
крупномасштабные холсты и эклектично смешанную стилистику. Снова возник интерес к инсталляции,
изобретенной в 1960-е гг. как смесь сюрреализма и конструктивизма, хэппенинга и ряда моментов театрального
действа. В отличие от живописи или скульптуры, которые могут быть перемещены с места на место
неизменными, этот полиморфный жанр существует только в течение конкретной выставки. Своей
недолговечностью инсталляция бросает вызов фундаментальному определению искусства как уникального и
бесконечного процесса.
        Заметное место в художественной культуре ХХ века занимает архитектура. Она проектирует здания из
индустриальных материалов — преимущественно стали, стекла и бетона, формируя простые геометрические
объемы, свободно размещённые в пространстве. Такие здания начали появляться в 1920-е гг. в Германии,
Нидерландах, СССР и Франции. На выставке 1932 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке,
названной «Современная архитектура», они были представлены как явления единого стиля. Общие черты этого
стиля: главное внимание объёму, а не форме; асимметричная композиция; отказ от украшений. Новый стиль в
архитектуре получил название «международный стиль». Важную роль в его возникновении и развитии сыграли
немецкие архитекторы, связанные с так наз. «Баухазом» (der Bauhaus), Веймарской художественной школой.
Наиболее известные представители «международного стиля» — Вальтер Гропиус и Людвиг Мис ван дер Роэ.
Предшественниками «международного стиля» считают голландский неопластицизм (группа «Стиль») и
советский конструктивизм (1918 г., скульптор Владимир Татлин с моделью памятника Третьему
Интернационалу, где ряд стеклянных объемов вращался внутри спиральной стальной башни). Знамениты также
швейцарский архитектор Карл Эдуард Джиннерет, более известный как Ле Корбюзье, и американец Фрэнк
Ллойд Райт.
        Все вышеописанные процессы в западной художественной культуре происходили на фоне
разрастающейся, становящейся всё более заметной, яркой и вездесущей массовой культуры (см.
соответствующий раздел). Они взаимодействовали с ней, испытывая со стороны массовой культуры
определённое влияние, и сами в некоторой степени формировали массовую культуру. Так, произведения
авангардной живописи и скульптуры достаточно часто стали включаться в оформление интерьеров.

                                          *                           *
                                                        *

       Однако всё многообразие направлений, все поиски новых путей развития в художественной культуре
не отменили значимости классического наследия в художественной культуре. Наряду с усилением массовой
культуры, с авангардистскими и постмодернистскими экспериментами можно всё же говорить о существовании
некоторого главного направления в художественной культуре. Оно сохраняет сформировавшееся в веках
шедевры и ценности, обогащается за счёт новаторских поисков, не утрачивая своего главного качества.
Никакие манифесты авангардистов не смогли изменить этого главного направления, и, по-видимому, оно
сохранится на всё предвидимое будущее культуры.

Во про сы дл я само пров е рк и

−   Каковы основные тенденции развития культуры в Европе в ХХ веке?
−   В чём сущность научно-технической революции?
−   Какова связь научно-технической революции с промышленным переворотом начала Нового времени?
−   Как научно-техническая революция влияет на развитие культуры?
−   Вспомните основные авангардные течения ХХ века.
−   Каково место авангардных поисков в процессе развития художественной культуры?