Культурология. Лалетин Д.А. - 120 стр.

        Оп-арт считал самым важным фактором в искусстве акт восприятия. Художники оп-арта говорили, что
исследуют механизмы человеческого восприятия и влияние этих механизмов на нашу картину мира, включая
возможность её искажения. Оп-арт стремился воздействовать на зрителя оптическим иллюзиями, которые
создавались путём манипуляций формами и цветом. Он, подобно другим абстрактным стилям ХХ столетия
(орфизм, конструктивизмом, супрематизм, футуризм), использовал абстрактные отношения форм, добиваясь
ощущения движения и динамизма. Это движение исследовало потенциал и цветных образов, и чёрно-белых
линейных конструкций. Оп-живописцы применяли простые повторяющиеся формы: параллельные линии,
клетки шахматной доски, квадраты, вложенные друг в друга, концентрические круги и т.п. Для создания
цветовой напряженности сопоставлялись дополнительные цвета равной интенсивности. Возникала иллюзия
движения, так что глаз не мог достаточно долго задержаться на любой части композиции.
        Европейскими пионерами стиля был Джозеф Алберс и Виктор Вазарелли. Основными авторами оп-
арта, наряду с Виктором Вазарелли, были Бриджит Рилей, Ричард Анушкевич, Лэрри Пунс и Джеффри Стил.
        Минимализм — стиль и движение в живописи и скульптуре, возникшие в Соединенных Штатах в
1950-ых и 60-ых. Минимализм является кульминацией редукционистских тенденций в современном искусстве,
начавшихся в 1913 г. композицией российского живописца Казимира Малевича «Чёрный квадрат» и картинами
голландского живописца Пита Мондриана (1920-е). Эти работы с их чистыми законченными линиями и
недостатком нарративных отношений, бесспорно, минималистские, хотя они выросли из полностью различных
теоретических структур. Цели и направленность минимализма отражают другие его названия: «системная
живопись», «упрощенное искусство», «последовательное искусство» и т.п.
        Минимализм был задуман в значительной степени как оппозиция абстрактному экспрессионизму,
движению, которое доминировало в 1950-е гг. Абстрактные экспрессионисты стремились выражать
эмоциональный опыт непосредственно, через спонтанные методы живописи, типа наносимых случайно мазков
или свободно набрызгиваемой краски. Предполагалось, что таким образом художественный результат
определяется подсознанием художника. Подсознательное провозглашалось главным импульсом мотивации
искусства и самой высокой инстанцией. Сторонники минимального искусства, напротив, интересовались
логическими системами и универсальными физическими принципами (типа математических прогрессий или
тяготения), а не индивидуальными чувствами и их выражением. Минималисты полагали, что форма
абстрактной живописи была слишком личной, и утверждали, что произведение искусства не должно
соотноситься ни с чем другим, кроме себя самого.
        Приверженцы минимализма пользовались не свободными мазками кисти, а твердыми, жёсткими,
прямыми линиями индустриального чертежа. Они интересовались в первую очередь явным физическим
присутствием художественных произведений, не осложнённых иллюзией или метафорой. Чтобы подчеркнуть
этот принцип, они часто создавали работы очень больших размеров.
         Основными инициаторами минимализма были Карл Андре, Дональд Джадд, Сол Льюит и Роберт
Моррис.
        Минималистские произведения включают в себя компоненты, не имеющие никакого эмоционального
или эстетического значения. Минималистские картины и скульптуры состоят из простых геометрических форм,
часто организованных в ряды «модулей» (стандартных единиц). В живописи ограничивалось до минимума
использование формы и цвета. Так, Роберт Раушенберг написал серию картин только чёрной краской.
Живопись «жёсткого контура» характеризуется большими, упрощёнными, обычно геометрическими формами
на полностью плоской поверхности; точными, острыми как бритва контурами; обширными пятнами яркого,
немодулированного цвета, нанесёнными незагрунтованный холст. Она отличается от других типов
геометрической абстракции, отклоняя и лирическую, и математическую композицию, потому что даже в этой
упрощенной области они — средство выражения личности художника. Минималистская живопись жёсткого
контура — это анонимное построение простого объекта.
        Минималистская скульптура обычно создавалась из банальных индустриальных материалов типа
пластмассы или бетона. Часто использовались объекты промышленного изготовления — ряды кирпичей или
одинаковых коробок, расположенных так, чтобы просто подчеркнуть их конкретное физическое присутствие.
Один из первых минималистов Александр Калдер ещё использовал в своих скульптурах органические формы,
но позднее скульпторы применяли только кубы, сферы и лучи. Такие произведения не имеют целью что-то
изобразить или передать какие-либо эмоции, они должны казаться просто самими собой.
        Скульптуры Джадда состоят из простых геометрических форм, организованных в повторяющиеся ряды
(серии); от одной единицы к следующей и от ряда к ряду последовательно нарастают изменения. Большая
часть его работ представляет линейные ряды кубов или прямоугольников, сделанных из металла и
плексигласса, многие из которых частично покрашены автомобильной кузовной краской. Скульптуры Джадда
подвешивались на стене или размещались непосредственно на полу: устранение опор считалось
принципиальным для скульптуры минимализма, потому что это якобы обеспечивало более непосредственное
взаимодействие между зрителем и скульптурой.
        Минимальное искусство проявилось и в музыке (композиции Эрика Сати, эстетика Джона Кейджа).
Выступая против интеллектуально сложного и           изощрённого стиля современной музыки, несколько
композиторов начали сочинять в простом, буквальном стиле, создавая чрезвычайно простую и доступную
музыку. Ла Монт Юнг, например, предлагал электронные «непрерывные частотные окружающие среды»: он
генерировал несколько тонов и затем с помощью электроники поддерживал их, иногда в течение многих дней
или недель. Янг немного добавил к этой структуре и фактически отказался от вариаций. Мортон Фелдман,
подобно Янгу, пробовал устранить вариации. Его работы исследовали инновационные инструментальные
тембры в медленных последовательностях несвязанных, мягких звуков. Другая группа композиторов — Филип