Культурология. Лалетин Д.А. - 91 стр.

Возрастающий спрос на промышленную продукцию вынуждал искать новые технологии. На «узких местах»
производства появляются технические новшества, повышающие производительность труда, что предвещало
промышленный переворот.
        В западной Европе в ХVII веке общественная мысль обретает всё большую независимость от религии.
И хотя влияние христианской религии и церкви было достаточно весомым и они практически не ослабляли
своих позиций, в западноевропейском обществе все более ощутимы проявления светской культуры.
       Наступление новой культуры было обозначено и стремительно разворачивающейся
революцией в научной культуре, вначале проявившей себя в математике и механике, а затем
в естествознании. Чтобы понять уровень науки того времени, достаточно назвать следующие
имена: Кеплер, Галилей, Декарт, Ньютон, Лейбниц. Здесь тоже кардинально изменились
принципы деятельности. В Средние века наука испытывала очень сильное давление со
стороны церкви, хозяйственная культура не предъявляла к ней практически почти никаких
требований. Парадигма научного исследования несла отпечаток схоластики, так что
источником знания считались не столько эксперименты, сколько Священное писание,
рукописи древних мудрецов («чем древнее, тем истиннее») и даже магические трактаты и
опыт магов. Алхимия, как известно, была связана с магией очень тесно.
        В Новое время господствующим стал подход, сформулированный Френсисом Бэконом. Он доказывал,
что единственным источником знания в науке может быть только опыт, научный эксперимент. Поэтому его
часто называют родоначальником опытной науки Нового времени. Теперь человек уже не был только наблю-
дателем явлений и процессов природы, он становился её испытателем.
        В ХVII веке интенсивно развивалась европейская философская культура. Р. Декарт создает свою
рационалистическую теорию и критерием истины признает разум. Ф. Бэкон вводит новую парадигму научного
познания, сформулировав при этом своё знаменитое «Знание — сила!». Это позволяет называть XVII в.
временем становления рационализма. И. Ньютон доказывает с помощью опытов основные положения
натурфилософского материализма. Т. Гоббс и Дж. Локк обосновывают основные положения политической
культуры буржуазного общества. Дж. Локк утверждал суверенитет народа, доказывал необходимость кон-
ституционного правительства, свободы и равных прав для всех. Локк также доказывал необходимость
разделения властей на законодательную, исполнительную и «федеративную». Он считается одним из
основателей буржуазного либерализма.
        В европейской художественной культуре ХVII века формируются национальные школы искусства —
французская, итальянская, испанская, фламандская и др. Возникают и расцветают художественные стили
барокко, рококо и классицизма, появляются предпосылки реализма.




7.4. Барокко в художественной культуре Нового времени

        Термин «барокко», вообще говоря, обозначает искусство Европы и ее латиноамериканских колоний в
ХVII и первой половине XVIII столетий. В более узком смысле барокко — наиболее характерный из стилей,
созданных в этот период в Италии и Фландрии вскоре после 1600 г. Барокко доминировало в итальянском
искусстве и архитектуре до возрождения классики в середине XVIII столетия и повлияло на развитие искусства
всех других европейских стран. Стиль барокко связан, прежде всего, с Питером Паулем Рубенсом и Джованни
Лоренцо Бернини.
        Название «барокко» — «причудливый», «странный» — было дано искусству этого периода в конце
XVIII столетия, когда сам стиль уже вышел из моды. Слово происходит, скорее всего, от французского и
португальского barocco, означающего неправильной формы жемчуг. Он часто использовался в чрезвычайно
причудливых украшениях периода Постренессанса; ювелиры всё еще используют термин в этом значении.
        Искусствоведы в конце XVIII столетия использовали его в значении «абсурдный», «преднамеренный»,
«гротеск» — другими словами, экстравагантный вызов классическим правилам. Однако с ходом веков историки
искусства начали более объективно смотреть на искусство прошлого, и термин «барокко» перестал быть
уничижительным. К началу ХХ столетия сначала специалисты, а затем и более широкий круг любителей
искусства убедились, что художники и архитекторы барокко не только не заблуждались, но обогатили
европейскую художественную культуру оригинальным вкладом.
        Наиболее яркие, величественные и впечатляющие шедевры искусства барокко находится в римско-
католических странах. Это не случайно: между стилем барокко и Римско-католической церковью существовала
тесная ассоциация, даже определённая идеологическая связь. Католическая церковь в это время сопротивлялась
поднимающемуся протестантству и научному прогрессу. Она подчёркивала свои традиционные духовные
доктрины и начинала интенсивную миссионерскую деятельность. Для обеих целей требовалось яркие и
неотразимые образы. Создать их и были призваны художники и архитекторы барокко. Этот стиль мог
порождать захватывающие визуальные эффекты, реалистически представлять сверхъестественные существа.
Творцы барокко могли также возводить роскошные дворцы для монархов и других светских магнатов,
стремящихся поразить своих подданных (и друг друга) своей мощью и богатством. Вследствие связей с
авторитарными режимами в церкви и в государстве барокко лучше всего вписывался в общества,