Культурология. Лалетин Д.А. - 92 стр.

придерживавшиеся католических традиций — в Италии, Испании и центральной Европе. В более
прогрессивных обществах северной Европы (включая Францию) искусство барокко встретилось с некоторым
сопротивлением.


7.4.1. Основные особенности

        При всём его динамизме стиль барокко не был абсолютно нов в том смысле, как были в своё время
новы готическое искусство или кубизм. Формально он был очень многим обязан искусству и архитектуре
ренессанса и переходной стадии, маньеризму; на него также влияла античность. Классические ордеры
архитектуры и идеализированная человеческая фигура – особенности как искусства барокко, так и названных
более ранних стилей. Сильная связь существует также между барочными и ренессансными (но не
маньеристскими) методами представления действительности. Ряд типично барочных черт (например,
прогибающиеся внутрь фасады и овальные в плане участки) встречались в искусстве прошлого как побочные
линии, хотя и в слаборазвитой форме. Точно так же имел прецеденты барочный иллюзионизм. Полностью
новых форм в барокко было создано не много; возможно, наиболее важной из них была двойная кривая —
искривлённая внутрь по краям, наружу в середине. Она использовалась в фасадах, дверных проемах и в мебели.
Что было ново во всех этих случаях, так это способы использования форм или применения методов.
        Основные характеристики барокко выглядят следующим образом. В архитектуре, помимо уже
упомянутых, первичные особенности — витые колонны и фантастические фронтоны. Барочный фронтон может
варьироваться многими способами, например, прерываясь в центре, сворачивая наклонные стороны в свитки,
искривляя их в вертикальном плане. В скульптуре широко используются трепещущие драпировки,
реалистические подробности, использование в одной и той же работе бронзы, белого и цветного мрамора,
иногда и других материалов. В живописи главные особенности — расписные потолки, смелые ракурсы и
новый, мощный тип реализма, получаемый в основном с помощью света и тени.
        В изобразительных искусствах всё более и более усиливалась эмоциональность. В крупных
архитектурных произведениях, типа гробниц и интерьеров церквей, два или больше видов искусств часто
использовались совместно для достижения всеобщего эффекта, который назвали барочным Gesamtkunstwerk
(нем. «полным», «тотальным» произведением искусства).
        Барокко — стиль большого богатства и гибкости, производящий впечатление как в произведениях
грандиозного масштаба, так и в маленьком эскизе маслом или рисунке пером. Общедоступный и сложный, он
мог использоваться в равной степени для дидактических целей и для художественного оформления.


7.4.2 Историческое развитие

        Развитие стиля барокко началось в Италии приблизительно около 1600 года, после упадка маньеризма.
Тогда группа живописцев в Риме начала возрождать искусство. Наиболее влиятельными были Микеланджело
да Караваджо и Аннибале Караччи,.
        Первым начал решительно создавать барочную эстетику фламандский живописец Питер Пауль Рубенс.
После учёбы с 1600 по 1608 гг. в Италии он создал барочный стиль изумительного колорита, жизненности и
реализма. В этом стиле Рубенс написал картины по заказу римско-католической церкви, королевского двора
своей родной страны, а также дворов Парижа, Мадрида и Лондона. Таковы, например, его аллегорические
картины (1629-35), прославляющие правление Стюартов, на потолке банкетного дома Иниго Джонса и дворца
Уайтхолл в Лондоне.
        Главным центром барокко в первые три четверти XVII столетия был Рим, где работало гораздо больше
художников и было создано много больше важных произведений искусства, чем во всей остальной части
Европы. Доминирующими фигурами были скульптор и архитектор Бернини, архитектор Франческо Борромини,
а также последний мастер иллюзионистической росписи потолков архитектор и живописец Пьетро да Кортона
(«Триумф Божественного провидения», 1633-39; Палаццо Барберини, Рим).
        Наиболее выдающийся вклад Бернини составляют его работы в оформлении собора св. Петра (1624-
78), включая колоннаду, гробницы римских пап Урбана VIII и Александра VII, статую св. Лонгинуса, балдахин
над высоким алтарём, алтарь кафедры св. Петра позади него. Это — наиболее поразительное собрание
барочных работ в одном месте и самое полное выражение римско-католического духа на поздних стадиях
Контрреформации.
        Архитектура Борромини была ограничена достаточно узким диапазоном, он возводил маленькие
церкви. Однако эти храмы с их волнистыми стенами и фасадом, с оригинальным декором, представляют еще
большую изобретательность, чем их большие барочные собратья.
        Вне Италии и Фландрии барокко получило широкое распространение к концу XVII и началу XVIII
столетия, хотя признаки его появляются раньше. Каждый регион интерпретировал стиль различным образом.
Вероятно, наиболее блистательно барокко расцвело в Германии, в таких церквях как Vierzehnheiligen
(«Четырнадцать Святых»; 1743-72, около Бамберга, Иоганн Балтазар Нойман). В Испании и Португалии и их
американских колониях интерпретация была более набожна и народна, как можно заметить в живописи
«Непорочного зачатия» Бартоломео Мурильо (ок. 1660; Прадо, Мадрид) или в фасаде Собора Сантьяго-де-
Компостела (закончен в 1750), простая поверхность которого инкрустирована резьбой отчасти традиционного