Культурология. Лалетин Д.А. - 94 стр.

UptoLike

Составители: 

Скарлатти, до полифонических форм типа композиций Баха. Ранние сонаты могли быть написаны или для
инструментов соло или для маленьких ансамблей.
К концу XVII столетия, когда барокко среднего периода перешло в позднее, или высокое, барокко,
вместо ансамблевой сонаты возник кончерто гроссо, где проводится противопоставление-соревнование между
полным ансамблем и меньшей группой, как правило
, состоявшей из двух скрипок и бассо континуо. От
кончерто гроссо произошёл сольный концерт, в котором полному оркестру противостоит солирующий
инструмент. Прекрасные примеры стиля кончерто гроссо представляют «Бранденбургские концерты» И.С.
Баха; точно так же образцами жанра являются сольные концерты И.С. Баха и Антонио Вивальди.
Центральный в развитии сонаты, концерта
и различных вокальных форм является другой новый
элемент эры барокко: тональность. К середине XVI столетия старая церковная система приёмов композиции
заменялась в соответствии с новой концепцией тональных соотношений. В течение периода раннего барокко
композиторы двигались свободно от одной тональности к другой через модуляции, обычно используя как точки
перехода аккорды, общие для нескольких
тональностей. С течением времени они создали смелую
хроматическую музыку.
Постепенно развилась система, в которой отношения между тональностями стали упорядоченными.
Эти отношения демонстрирует «Хорошо темперированный клавир» И.С. Баха. Он также представляет две
других важных барочных формы, свободную прелюдию и фугу.
Крупные формы появились в начале и середине эры барокко. В
позднем барокко происходило
расширение и совершенствование этих форм, а также дальнейшее развитие различных национальных школ. И
хотя модели были, вообще говоря, итальянскими, немецкий и французский варианты барокко по некоторым
чертаv явно различались. Так, для Франции было характерно использование пунктирных ритмов, которые
задавали движения танца, так же как прелюдий и увертюр, придавая
им особенно живой характер. Он
ассоциировался с Францией, даже когда использовался композиторами в других странах. В Германии были
распространены элементы как итальянского основного стиля, так и французской моды, но они были умерены
более уравновешенной лютеранской музыкальной традицией и обаянием контрапунктической сложности.
Во всех странах от музыкантов ожидалось, что они добавят
к музыке, которую они нашли на печатной
странице, украшенияпочти так же, как сегодня от джазового исполнителя ждут дополнения стандартной
мелодии филигранной импровизированной разработкой. Ряд общепринятых надписей в нотах представлял
часто используемые украшениятрель, обращение, форшлаг, тремоло и т.д. Так как каждая отдельная
надпись могла играться несколькими различными способами, а
каждое украшение могло быть представлено
несколькими различными надписями, возникли широкие возможности для импровизации. Инструментальная
музыка часто изобиловала украшениями. Другое новшество эры барокко, остинантный бас, позволил игрокам
сопровождения баса импровизировать вокруг данной гармонической схемы. Оперные певцы часто
демонстрировали удивительно длинный ряд украшений и каденций. Часть музыки этой эпохинапример, Баха
нотирована
настолько плотно, что, вероятно, включает многое из того, что, возможно, первоначально было
украшением.
Эра барокко в музыке была решающей для развития современного музыкального языка. В течение этих
полутора столетий установились стандартные формы. Исключительно большое значение имели кодификация
тональности и принятие темперированного строя. Не менее важно, что плодовитые композиторы этой эпохи
оставили сочинения, которые многое говорят нам и через столетия.
Вопросы для самопроверки
Какое событие считается началом Нового времени в какой-либо стране?
Что меняется в Новое время в хозяйственной культуре?
Что составляет сущность промышленной революции?
Какие последствия повлекла за собой промышленная революция в обыденной культуре?
Каковы последствия промышленной революции в специализированных сферах культуры?
Назовите основные особенности стиля барокко и его наиболее ярких представителей.
Скарлатти, до полифонических форм типа композиций Баха. Ранние сонаты могли быть написаны или для
инструментов соло или для маленьких ансамблей.
        К концу XVII столетия, когда барокко среднего периода перешло в позднее, или высокое, барокко,
вместо ансамблевой сонаты возник кончерто гроссо, где проводится противопоставление-соревнование между
полным ансамблем и меньшей группой, как правило, состоявшей из двух скрипок и бассо континуо. От
кончерто гроссо произошёл сольный концерт, в котором полному оркестру противостоит солирующий
инструмент. Прекрасные примеры стиля кончерто гроссо представляют «Бранденбургские концерты» И.С.
Баха; точно так же образцами жанра являются сольные концерты И.С. Баха и Антонио Вивальди.
        Центральный в развитии сонаты, концерта и различных вокальных форм является другой новый
элемент эры барокко: тональность. К середине XVI столетия старая церковная система приёмов композиции
заменялась в соответствии с новой концепцией тональных соотношений. В течение периода раннего барокко
композиторы двигались свободно от одной тональности к другой через модуляции, обычно используя как точки
перехода аккорды, общие для нескольких тональностей. С течением времени они создали смелую
хроматическую музыку.
        Постепенно развилась система, в которой отношения между тональностями стали упорядоченными.
Эти отношения демонстрирует «Хорошо темперированный клавир» И.С. Баха. Он также представляет две
других важных барочных формы, свободную прелюдию и фугу.
        Крупные формы появились в начале и середине эры барокко. В позднем барокко происходило
расширение и совершенствование этих форм, а также дальнейшее развитие различных национальных школ. И
хотя модели были, вообще говоря, итальянскими, немецкий и французский варианты барокко по некоторым
чертаv явно различались. Так, для Франции было характерно использование пунктирных ритмов, которые
задавали движения танца, так же как прелюдий и увертюр, придавая им особенно живой характер. Он
ассоциировался с Францией, даже когда использовался композиторами в других странах. В Германии были
распространены элементы как итальянского основного стиля, так и французской моды, но они были умерены
более уравновешенной лютеранской музыкальной традицией и обаянием контрапунктической сложности.
        Во всех странах от музыкантов ожидалось, что они добавят к музыке, которую они нашли на печатной
странице, украшения — почти так же, как сегодня от джазового исполнителя ждут дополнения стандартной
мелодии филигранной импровизированной разработкой. Ряд общепринятых надписей в нотах представлял
часто используемые украшения — трель, обращение, форшлаг, тремоло и т.д. Так как каждая отдельная
надпись могла играться несколькими различными способами, а каждое украшение могло быть представлено
несколькими различными надписями, возникли широкие возможности для импровизации. Инструментальная
музыка часто изобиловала украшениями. Другое новшество эры барокко, остинантный бас, позволил игрокам
сопровождения баса импровизировать вокруг данной гармонической схемы. Оперные певцы часто
демонстрировали удивительно длинный ряд украшений и каденций. Часть музыки этой эпохи – например, Баха
— нотирована настолько плотно, что, вероятно, включает многое из того, что, возможно, первоначально было
украшением.
        Эра барокко в музыке была решающей для развития современного музыкального языка. В течение этих
полутора столетий установились стандартные формы. Исключительно большое значение имели кодификация
тональности и принятие темперированного строя. Не менее важно, что плодовитые композиторы этой эпохи
оставили сочинения, которые многое говорят нам и через столетия.


Во про сы дл я само пров е рк и

           −   Какое событие считается началом Нового времени в какой-либо стране?
           −   Что меняется в Новое время в хозяйственной культуре?
           −   Что составляет сущность промышленной революции?
           −   Какие последствия повлекла за собой промышленная революция в обыденной культуре?
           −   Каковы последствия промышленной революции в специализированных сферах культуры?
           −   Назовите основные особенности стиля барокко и его наиболее ярких представителей.