Культурология. Лалетин Д.А. - 93 стр.

испанского происхождения. Во Франции полное принятие барокко было предотвращено Просвещением с его
культом разума, который одобрял классическую сдержанность. Однако конечный «классически-барочный»
стиль породил самый большой из всех королевских дворцов, Версаль (1669-1703). В протестантских
Нидерландах полное барокко было ограничено скульптурой, но его влияние испытало искусство Рембрандта
(«Ночной дозор», 1642; Rijksmuseum, Амстердам). В протестантской Англии умеренная форма барокко была
применена в проектах больших загородных домов и, наиболее ярко, в соборе св. Павла (Лондон, 1675-1708)
сэром Кристофером Реном.
       В начале XVIII столетия барокко во Франции и Германии уступило стилю рококо, и во второй
половину столетия оба стиля были заменены неоклассицизмом.


7.4.3. Литература барокко

       Период барокко продолжался от Ренессанса XVI столетия до неоклассицизма конца XVII и XVIII
столетий. Поэзия барокко характеризуется в высшей степени орнаментальным и гиперболизированным
использованием языка и образов. Здесь работали такие авторы, как Джон Донн, Эндрю Марелл и Джон Милтон
в Англии; Андреас Грифиус и Ангелюс Силезиус (Angelus Silesius) в Германии; Константин Гюйгенс в
Голландии; Жан-Баптист Кассинье, Лаурент Дрелинкурт и Жан де Спонде во Франции; Джамбаттиста Марино
в Италии; Луис де Гондора и Франсиско де Кеведо-и-Виллегас в Испании; Ян Анджей Морштин и Збигнев
Морштин в Польше; Михаил Ломоносов и Симеон Полоцкий в России; Сор Хуан Инес де ла Круз в Мексике и
Энн Брэдстрит в Америке.


7.4.4. Музыка барокко
        Термин барокко относится к музыке, написанной в течение периода примерно с 1600 до 1750 гг.,
начиная с первых опытов оперы в Италии и заканчивая смертью Иоганна Себастьяна Баха5, работы которого
представляют вершину стиля эры контрапункта. Но музыка барокко — широкая категория, она может быть
разделена как хронологически, так и в соответствии с различными национальными стилями.
        В конце XVIII столетия — период, в течение которого доминирующий стиль подчёркивал элегантность
и простоту — композиторы использовали слово «барокко» для определения более ранней музыки (так же как
живописи, скульптуры и архитектуры), которая, как им казалось, была искажена обилием неестественных
украшений.
        К концу XVI столетия итальянские композиторы усовершенствовали мадригал, популярную форму
полифонического представления текста. В мадригале музыка выражала интенсивность эмоций, предложенных
поэзией. Формы сольного пения этого времени также отразили эту реалистическую эмоциональность.
Постепенно на основе песенных форм возникли более крупные, позволившие получать драматические
эффекты. Клаудио Монтеверди был главным среди ранних экспериментаторов в вокальной музыке; его оперы и
книги мадригалов являются высшими достижениями этого раннего периода барокко.
        Ранняя итальянская кантата была формой, в которой сюжет — обычно светский — был изложен
певцом соло через речитативы и арии на фоне скупого бассо континуо (лютня или клавесин, обычно с
контрабасом, подчеркивающим линию баса). Эта форма в течение 150 лет блуждала по Европе и была сильно
преобразована, особенно в Германии, где в неё стали включать несколько певцов и хор. К концу эры барокко
Бах сочинял кантаты, в которых священные мелодии гимна играли центральную и объединяющую роль, а
заканчивались они часто грандиозными хоровыми финалами.
        Оратория, большая драматическая композиция на религиозную тему, имела корни в Риме и
распространялась всюду по Европе в сочинениях немецко-английского композитора Георга Фридриха Генделя 6.
Именно в Англии и по-английски он сочинил наиболее популярную из всех ораторий, «Мессия» (1741).
        Соната, инструментальное сочинение, является другой формой, которая возникла в раннем барокко. В
Италии термин «соната» означал группу медленных и быстрых танцевальных пьес или абстрактную
композицию из контрастных медленных и быстрых частей, позднее известную как «церковная соната». Среди
итальянских композиторов, которые работали в обоих стилях, возможно, самым изобретательным был
Арканджело Корелли. Вне Италии наборы танцевальных пьес называли сюитами, и они следовали собственным
эволюционным путём.
        Развитие сонаты было более драматическим. Подобно мотету и кантате, соната расширилась от
единственного эпизода до двух- или трёхчастной формы, типа найденной в клавирных сонатах Доменико


5
       Иоганн Себастьян Бах (1735‐82), великий немецкий композитор и виртуоз органа,
музыка которого является вершиной барокко. Большая часть его самой прекрасной музыки
была написана для церкви, включая «Страсти по Матфею» и Мессу в си бемоль миноре.
       6
               Георг Фридрих Гендель (1685-1759) — один из самых крупных композиторов периода
барокко. Родившийся в Германии, Гендель сочинил большинство самых известных работ, включая его
знаменитую ораторию «Мессия» (1741), в Лондоне.