Теория архитектурной композиции. Леденева Г.Л. - 18 стр.

UptoLike

ВУЗ: 

ТГТУ | Тамбов

Составители: 

Рубрика: 

Джеймс Стерлинг. В творчестве этого архитектора были разные периоды. "Я полагаю, что наши проекты имеют
тенденцию появляться сериями: кирпичные здания в 50-е годы, стеклянные поверхности и плитка в ранние 60-е годы.
Затем были здания из сборного бетона и в конце 60-х – так называемого хай-тека из штампованного пластика. Потом, в
70-е годы, предпринята попытка включить более привычный облик общественных зданий с использованием кирпича и
штукатурки. Сегодня – критическая переработка мотивов постмодерна, хай-тека, неоклассицизма. Поворотная работа –
проект новой галереи в Штутгарте в (1977) – произвела сильное впечатление и на специалистов, и на обывателей. В на-
стоящий момент – это объект массовых посещений, фотосессий и т.п. Город выставил следующие требования к проекту:
сооружение должно было быть низким, со встроенным под галереей гаражом-стоянкой. Требовалось воссоздать проход –
"тропу" поперек участка. Все это воплотилось в сильном объемно-пространственном решении. Комплекс расположен на
террасах-платформах, частично перекрывающих друг друга. В композиции просматриваются такие исторические архети-
пы, как палаццо, ротонда. Комплекс ассоциируется с Акрополем, растворяется в окружающей среде. "Где же фасад?" –
вопрошали критики. Очевидна нарочитая "бесфасадность" комплекса, но это и есть проявление принципиально нового
уровня архитектурного мышления – контекстуального (сохранение духа места). Центр композиции – ротонда, не имеет
покрытия и служит двором для экспонирования скульптуры на открытом воздухе. Возникают также ассоциации с виллой
Адриана, композициями Пиранези, английской парковой архитектурой (в этом проявился принцип двойственности архи-
тектуры).
В творчестве Стерлинга всегда присутствовали два полярных аспекта – "абстрактное" и "репрезентативное". "Абстракт-
ное" – стиль, связанный с современным движением. "Репрезентативное" связано с традицией и историей. "Новое здание
может быть коллажем старых и новых элементов, египетских карнизов, римских окон… равно как конструктивистских
навесов и т.п. – единением прошлого и настоящего" (Стирлинг).
Норман Фостер – лидер архитектуры хай-тека. Родословная этого направления началась с 1970-х годов (Центр
Помпиду в Париже, арх. Р. Пьяно) Хай-тек – это, прежде всего, эстетическая линия архитектуры, эксплуатирующая визу-
альные эффекты применения новой и новейшей технологии. Заимствована из таких областей, как самолетостроение, ав-
томобилестроение, космическая и военная техника. Кроме того, Фостер придает огромное значение поисковой ненорма-
тивной предпроектной работе и не верит, что образ здания может явиться готовым. Он в любой момент может отказаться
от идеи, зашедшей, по его мнению, в тупик (бесперспективной). Принцип Фостера – учиться, разучиваться, переучивать-
ся. В процессе проектирования на первый план выдвигает удовлетворение практических требований, а интуицию, стиль,
формальные традиции ставит на второй план, хотя в результате все его работы имеют собственную яркую, узнаваемую
познемодернисткую стилитику. Фостер считает, что можно и нужно сделать обитаемыми совершенно необычные про-
странства и, наоборот, обычное жилище насытить суперновыми чертами ("системные штудии" жилища).
Основные работы – административные и офисные здания. Одна из наиболее выдающихся – Сайнсбери-сентр в Нор-
виче (Великобритания) – "живая машина" со сложным пространством. Рождает множество ассоциаций. Интересно также
здание Рено-сентр близ Суиндона и другие постройки мастера.
5.3. ВЫВОДЫ И ОБОБЩЕНИЯ
Сегодняшняя архитектура разнородна. Интернациональный стиль ушел в прошлое, хотя его значение велико. Архи-
тектура не рассматривается как инструмент преобразования общества, скорее как средство коммуникации, как своеоб-
разный язык. На смену космополизации архитектурного образа пришла его специфичность. Функция высоко ставится, но
не считается определяющей образ. Форма все реже ей следует, и отрицается необходимость выявлять вовне структуру и
реальную конструкцию сооружения. Новейшие материалы все чаще трактуются как декор. Допускаются орнаменты и
украшения. Исторические формы нарочито искажаются. Визуальные эффекты, романтическая неопределенность привет-
ствуются. Подчеркивается важность диалога с потребителем, связи с историческим окружением, средой, "уместность" и
контекстуализм введены в круг обязательных требований. Общее – отсутствие критериев. Отсюда – процесс дробления
архитектуры на отдельные направления, течения, школы.
Черты архитектуры постмодернизма (по А.В. Рябушину):
1. Артикулированная пластика и "преодоление" стены (мембраны, структурные решетки, сложные ритмы бетонных
фасадов).
2. Геометризированная скульптурность объемов.
3. Использование различных средств – способов обострения эффекта.
4. Пространство, трактуемое как призыв (перекрытые дворы, атриумы).
5. Форма – знак (семантизация архитектуры). Знаковая роль подчиняет себе деловую функцию.
6. Контекстуализм и архитектура места. Преодолевается убеждение, что только оригинальная архитектура может
быть хорошей. Мис Ван дер Роэ сказал Джонсону: "Филип, лучше быть хорошим, чем оригинальным архитектором".
7. Регионализм, историзм, радикальный эклектизм (в ходу исторические стили в различной степени переосмыслен-
ные).
8. Интеграция разных тенденций ("сверхздания") [24].

Страницы