Художественное материаловедение. Ювелирные сплавы. Мутылина И.Н. - 11 стр.

рых других цветных металлов, часто в сочетании с драгоценными и поделочными камнями
(жемчугом, стеклом, янтарем, перламутром, костью).
    На высокой ступени развития находилось ювелирное искусство Древнего Египта, отли­
чавшееся любовью к ярким полихромным эффектам. Материалами служили преимуществен­
но золото и бронза, лазурит, аметист, яшма, обсидиан и изумруды. Применялись чеканка,
гравировка и так называемая холодная эмаль (включение кубиков стеклянной пасты и цвет­
ных камней между золотыми перегородками).
    Если в классическом древнегреческом ювелирном искусстве (V-IV вв. до н. э.) важней­
шим средством художественных эффектов являлся матовый блеск золота, то в эллинском и
древнеримском ювелирном искусстве вновь появился вкус к звучной полихромии. Особую
известность среди произведений эллинского ювелирного искусства получили художествен­
ные изделия из серебра. В ювелирном искусстве Сасанидского Ирана (III-VII вв.) были рас­
пространены сосуды из золота и серебра с чеканными, литыми и гравированными изображе­
ниями.
    История цивилизации Древнего Египта, Древней Греции, Вавилона и других государств
неразрывно связана с историей металлов и их сплавов. За несколько тысячелетий до н. э.
египтяне умели изготавливать изделия из золота, серебра, олова и меди. В египетских гроб­
ницах, сооруженных за 1500 лет до н. э., найдена ртуть, а самые древние предметы из железа
имеют возраст, исчисляемый 3,5 тыс. лет. Из серебра, золота и меди чеканили монеты – че­
ловечество издавна отвело этим металлам роль мерила стоимость товара мировых денег.
Древние римляне начали чеканить серебряные монеты с 269 г. до н.э. – на полстолетия рань­
ше, чем золотые. Родиной золотых монет стала Лидия, расположенная в западной части Ма­
лой Азии и торговавшая с Грецией и другими странами посредством таких монет.
    В ранней мусульманской культуре сдержанное отношение к предметам роскоши перво­
начально препятствовало развитию ювелирного искусства, но постепенно оно достигло вы­
сокого расцвета, впитав в себя традиции древнеиранского и эллинистического искусства.
Средневековый опыт обработки драгоценных металлов и камней (в технике филиграни, ин­
крустации, черни и т. д.) нашел продолжение в художественном творчестве Ближнего и
Среднего Востока и Северной Африки. Особая пышность ювелирных украшений характерна
для декоративно-прикладного искусства средневековой Индии, где рано распространилось
искусство огранки алмазов.
    Мастера средневекового Китая обрабатывали различные материалы (кроме драгоценных
металлов – коралл, нефрит, янтарь и др.) более сдержанно, стремясь подчеркнуть в них не
столько светоотражательные свойства, сколько окраску или даже природную фактуру, при­
сущую тому или иному камню.
    Многочисленные первоклассные образцы ювелирного искусства были найдены при ар­
хеологическом изучении культур древней Америки (литые и чеканные золотые украшения с
мозаичными орнаментами из бирюзы, кварца, агата и др.).
    Типичные черты раннесредневекового европейского ювелирного искусства – примене­
ние холодной эмали, крупных кабошонов (округлых неограненных драгоценных камней),
контрастно сопоставляемых с золотом, мотивы звериного стиля в орнаментике. В византий­
ском ювелирном искусстве (распятия, чеканные литургические сосуды, оклады и другие
предметы культа, часто украшенные тончайшей перегородчатой эмалью) преобладала тен­
денция к иллюзорной дематериализации форм.
    Мастерством чеканки, скани, резьбы, черни, перегородчатой эмали славились ювелиры
средневековой Грузии и Армении.
    В произведениях романского и готического ювелирного искусства величественная
пышность цветовых созвучий неизменно сочеталась со строгой архитектоничностью компо­
зиций, в ряде случаев повторявших формы церковного зодчества. Здесь применялись также
редкие породы дерева и горный хрусталь.


                                            11