Художественное материаловедение. Ювелирные сплавы. Мутылина И.Н. - 13 стр.

    В XVIII в. ювелиры начинают подражать мастерам античности в выборе формы украше­
ний и драгоценных камней. Выше всего ценились жемчуг и кораллы. Из сардоникса и агата
вырезали камеи, которыми отделывали броши, браслеты, серьги, запонки, диадемы. Расцвело
и искусство золотых дел мастеров.
    Русское ювелирное искусство XVIII в. с центром в Петербурге развивается в русле об­
щеевропейских художественных стилей, но сохраняет национальные особенности и местные
черты отдельных центров.
    В России XIX в. выделяются две основные школы в ювелирном искусстве: петербург­
ская (фирмы Фаберже, Волина, Гана, братьев Грачевых и др.) и национальная. Несмотря на
общую направленность искусства этого времени, различие московской и петербургской
школ в ювелирном деле весьма заметно.
    Для московского ювелирного искусства характерно возрождение декоративных принци­
пов, присущих древнерусскому искусству. Яркими выразителями этого направления были
фирмы П. Овчинникова (эмали в древнерусском стиле) и И. Хлебникова (эмали, чеканные
изделия). В этот период ведущей в петербургской школе была фирма К. Фаберже, которая
являлась типичным представителем западной ориентации и производила высококачествен­
ные ювелирные изделия (эмаль на золоте, фигурки из полудрагоценных камней и др.).
    Ювелирная и серебряная фирма «Фаберже» была основана в Санкт-Петербурге в 1842 г.
Карл Фаберже, сын основателя, работал на императорскую семью с 1881 г. и прославился
оригинальными пасхальными яйцами из драгоценных материалов. Карл Фаберже придавал
большое значение качеству материала и технологии его обработки. Технология изготовления
эмалей, разработанная в мастерских Фаберже, позволяла создавать изделия, отличающиеся
непревзойденным качеством ювелирной работы. Эмали Фаберже характеризуются качеством
и гладкостью поверхности. Фаберже комбинировал поверхности из матового и шлифованно­
го золота, использовал контрасты глухой и прозрачной эмали. Прозрачные эмали украшал
рисунками, выгравированными на металле и просвечивающимися сквозь эмаль. Другим
свойством некоторых эмалей Фаберже являлся эффект изменения цвета при легком повороте
изделия.
    Во второй половине XIX в. в декоративно-прикладное искусство приходят различные
«исторические» стили, воспроизводящие рококо, готику, а также в поисках национального
русского стиля воскрешаются элементы древнерусского искусства. Стиль модерн появляется
в русском ювелирном искусстве в конце XIX-начале XX вв., как и в других областях искус­
ства.
    Мастера-ювелиры второй половины XIX-начала XX вв. воспроизводили старинные
предметы, копировали орнаменты, использовали национальные мотивы для создания ориги­
нальных произведений.
    В России положение в ювелирном производстве после Первой мировой войны и револю­
ции сложилось иначе, чем в Западной Европе, но творческий процесс шел в том же направле­
нии, несмотря на особенности политической системы.
    Конец 40-х – начало 50-х гг. связывают с возрождением ювелирного дела. В этот период
в ювелирное искусство возвращаются художники. В ответ на диктат серийной ювелирной
продукции возникает так называемое авторское направление. Главная особенность россий­
ской школы – множество индивидуальных авторских манер, явившихся результатом творче­
ских поисков и художественного самообразования.
    Последнее десятилетие XX в. стало для России временем появления надежд на возвра­
щение в международное сообщество производителей драгоценностей.
    В течение всего XX в. ювелиры экспериментировали с новыми сплавами, творчески ис­
пользовали и развивали старые художественные традиции и виды техники (скань, чернь,
эмаль, резьба и др.). Вели работу по созданию новых форм и рисунков ювелирных изделий.



                                           13