Художественное материаловедение. Ювелирные сплавы. Мутылина И.Н. - 12 стр.

     Мастера Возрождения и маньеризма (итальянцы П. Леони, Б. Челлини и др.) создали се­
ребряные сосуды с многофигурными рельефными сценами, подвески с эмалью на рельефе,
резные камни и другие изделия, в которых исходные свойства драгоценных материалов от­
ступают на задний план, уступая стремлению подчеркнуть изысканность обработки.
     В XVII-XVIII вв. возрос интерес к живописным эффектам, к сложным колористическим
созвучиям эмалей, золота и драгоценных камней, нередко покрывающих металлическую
основу сплошным мерцающим слоем. Среди шедевров европейского ювелирного искусства
XV-XVIII вв. – немецкое художественное серебро (мастера семейства Ямницер и др.) и эма­
ли (И. Динглингер), английское художественное серебро.
     Изделия французского ювелирного искусства выдвинулись с конца XVII в. на первое ме­
сто в Европе. В XVIII в. господствовала прихотливая изысканность форм рококо, в начале
XIX в. – строгость стиля ампир (чеканные изделия Ж. Б. Одио и М. Бьенне, придворных ма­
стеров Наполеона I).
     В середине XIX в. производство массовых ювелирных изделий механизируется. В упо­
требление широко входят менее ценные материалы, например накладное серебро, а вместо
драгоценных камней – горный хрусталь, аквамарин, малахит, цветное стекло, искусственные
бриллианты (стразы). Стилистика большинства изделий ювелирного искусства XIX в. тяго­
теет к эклектизму, против которого выступают мастера модерна (Р. Лалик во Франции и др.).
     Для ювелирного искусства XX в., освоившего много новых материалов (платина, палла­
дий, анодированный алюминий и др.), характерно необычайное разнообразие творческих
направлений. В XX столетии поиск новых форм в ювелирном искусстве происходил особен­
но динамично. Ювелирные изделия этого времени характеризуются разнообразием стилей,
меняющихся чуть ли не каждое десятилетие. Пуристическое стремление к «дизайнерским»
формам, лишенным какого-либо орнамента (типичное для ювелирного искусства 1920-х гг.),
сосуществует с тенденциями к созданию изделий, воскрешающих динамику и текучесть
форм «модерна» или традиции народного и средневекового ювелирного искусства. Наряду с
орнаментами, имитирующими различные исторические стили, к середине XX в. все чаще по­
являются образные решения, более тесно соприкасающиеся с проблематикой современной
культуры.
     Ювелиру Ж. Фуке, впервые продемонстрировавшему свой новаторский талант на Па­
рижской выставке 1925 г., принадлежит точное определение концепции ювелирного дела но­
вейшего периода: «Произведения ювелирного дела и предметы из золота и серебра должны
быть произведениями искусства, соответствуя тем же требованиям, что и промышленные из­
делия». Эта мысль актуальна и в наши дни.
     Русские ювелирные изделия. Замечательное искусство древнерусских ювелиров пора­
жало европейских путешественников, посещавших Русь эпохи Ярослава Мудрого и Влади­
мира Мономаха. Для многих секретов ювелирного искусства оказалось гибельным монголо-
татарское нашествие.
     К вершинам мирового ювелирного искусства принадлежат золотые украшения и худо­
жественные сосуды скифов и сарматов, обнаруженные в погребениях Причерноморья, При­
кубанья, Нижнего Поволжья.
     Для Киева XI-XII вв. особенно характерны золотые изделия с перегородчатой эмалью.
Для Новгорода XI-XII вв. – серебряные литургические сосуды и чеканные оклады икон, для
искусства владимиро-суздальской школы XII-XIII вв. – различные изделия (браслеты и т. д.)
с чередованием золотых и серебряных частей. Для Москвы и Суздаля XIV-XV вв. – оклады
икон и евангелий, складни со сканью, чеканкой, басмой, эмалью и литыми изображениями.
     В XVI в. общерусским центром ювелирного искусства стала Москва. В это время особое
развитие получили чернь и эмаль. В XVII в. – эмаль, чеканка, резьба по металлу, чернь. В
XVII в. развиваются и многие местные школы древнерусского ювелирного искусства – соль­
вычегодская (мастерские Строгановых), ярославская и др.


                                           12