Лекции по культурологии. Поликарпов В.С. - 154 стр.

UptoLike

ВУЗ: 

ТТИ ЮФУ | Таганрог

Составители: 

Рубрика: 

французский современник Ж.-Л. Бюффон, в конце XVIII и первой по-
ловине XIX в. — Александр Гумбольдт. Наш крупнейший естествоис-
пытатель В.И. Вернадский по строю мыслей и широте охвата природ-
ных явлений стоит в одном ряду с этими корифеями научной мысли,
однако он работал в эпоху неизмеримо возросшего объема информации
в естествознании, принципиально новых техники и методологии иссле-
дований.
В.И. Вернадский был ученым исключительно широко эрудирован-
ным, он свободно владел многими языками, следил за всей мировой
научной литературой, состоял в личном общении и переписке с наибо-
лее крупными учеными своего времени. Это позволяло ему всегда быть
на переднем крае научных знаний, а в своих выводах и обобщениях
заглядывать далеко вперед. Еще в 1910 г. в записке «О необходимости
исследования радиоактивных минералов Российской империи» он
предсказал неизбежность практического использования колоссальной
по своей мощности атомной энергии. В последнее время в очевидной
связи с начавшимися коренными изменениями отношения человека и
природы у нас и за рубежом стал стремительно возрастать интерес к его
научному творчеству. Многие идеи В.И. Вернадского начинают це-
ниться в должной мере только теперь.
^ В истории русской культуры конец XIX — начало XX в. получил
название «серебряного века» русской культуры, который начинается
«Миром искусства» и заканчивается акмеизмом. «Мир искусства» —
это организация, возникшая в 1898 г. и объединившая мастеров самой
высокой художественной культуры, художественную элиту России тех
времен. В этом объединении участвовали почти все известные худож-
ники — А. Бенуа, К. Сомов, Л. Бакст, Е. Лансере, А. Головин, М. Добу-
жинский, М. Врубель, В. Серов, К. Коровин, И. Левитан, М. Нестеров,
Н. Рерих, Б. Кустодиев, К. Петров-Водкин, Ф. Малявин, М. Ларионов,
Н. Гончарова и др. Огромное значение для формирования «Мира ис-
кусств» имела личность С. Дягилева, мецената и организатора выста-
вок, а впоследствии — импрессарио гастролей русского балета и оперы
за границей, так называемых «Русских сезонов».
Благодаря деятельности Дягилева русское искусство получает ши-
рокое международное признание. Организованные им «Русские сезо-
ны» в Париже относятся к числу этапных событий в истории отечест-
венной музыки, живописи, оперного и балетного искусства. В 1906 г.
парижанам была представлена выставка «Два века русской живописи и
скульптуры», которая экспонировалась затем в Берлине и Венеции.
Это был первый акт всеевропейского признания «Мира искусства», а
также открытия русской живописи XVIII — начала XX в. в целом для
западной критики и настоящий триумф русского искусства. В следую-
щем году Париж мог познакомиться с русской музыкой от Глинки до
308
Скрябина. В 1906 г. здесь с исключительным успехом выступал наш
гениальный певец Ф. Шаляпин, исполнивший партию царя Бориса в
опере Мусоргского «Борис Годунов». Наконец, с 1909 г. в Париже на-
чались «Русские сезоны» балета, продолжавшиеся в течение несколь-
ких лет (до 1912 г.).
С «Русскими сезонами» связан расцвет творчества многих деятелей
в области музыки, живописи и танца. Одним из крупнейших новаторов
русского балета начала XX в. был М. Фокин, который утверждал дра-
матургию как идейную основу балетного спектакля и стремился путем
«содружества танца, музыки и живописи» к созданию психологически
содержательного и правдивого образа. Во многом взгляды Фокина
близки эстетике советского балета. Хореографический этюд «Умираю-
щий лебедь» на музыку французского композитора Сен-Санса, создан-
ный им для Анны Павловой, запечатленный в рисунке В. Серова, стал
символом русского классического балета.
Под редакцией Дягилева с 1899 по 1904 г. издавался журнал
«Мир искусства», состоявший из двух отделов: художественного и
литературного. В последнем отделе публиковались сначала работы
религиозно-философского плана под редакцией Д. Мережковского
и 3. Гиппиус, а затем — труды по теории эстетики символистов во
главе с А. Белым и В. Брюсовым. В редакционных статьях первых
номеров журнала были четко сформулированы основные положения
«мирискусников» об автономии искусства, о том, что проблемы со-
временного искусства и культуры в целом — это исключительно про-
блемы художественной формы и что главная задача искусства — вос-
питание эстетических вкусов русского общества, прежде всего через
знакомство с произведениями мирового искусства. Нужно отдать им
должное: благодаря «мирискусникам» действительно по-новому
было оценено английское и немецкое искусство, а главное — откры-
тием для многих стала живопись русского XVIII в. и архитектура
петербургского классицизма. Можно сказать, что «серебряный век»
русской культуры — это век культуры высокого ранга и виртуознос-
ти, культуры воспоминания предшествующей отечественной куль-
туры, культуры цитаты. Русская культура этого времени представ-
ляет собой синтез старой дворянской и разночинной культур. Значи-
тельный вклад «Мира искусства» состоит в организации грандиоз-
ной исторической выставки русской живописи от иконописи до со-
временности за границей.
Рядом с «мирискусниками» виднейшим направлением рубежа века
был символизм — многогранное явление, не вмещающееся в рамки
«чистой» доктрины. Краеугольный камень направления — символ, за-
меняющий собой образ и объединяющий платоновское царство идей с
миром внутреннего опыта художника. Среди виднейших западных
309

Страницы