Театр: балет и опера. Шаталов О.В. - 112 стр.

UptoLike

Составители: 

112
тем опера стремительно распространилась по всей Европе. Как публичное
развлечение она достигла наивысшего развития в XIX – начале XX вв.
На всем протяжении своей истории опера оказывала мощное влияние на
другие музыкальные жанры. Так, например, симфония выросла из инстру-
ментального вступления к итальянским операм XVIII в. Виртуозные пас-
сажи и каденции фортепианного концерта являются во
многом плодом по-
пытки отразить оперно-вокальную виртуозность в фактуре клавишного
инструмента. В XIX в. гармоническое и оркестровое письмо Р. Вагнера,
созданное им для грандиозной «музыкальной драмы», определило даль-
нейшее развитие целого ряда музыкальных форм, и даже в XX в. многие
музыканты рассматривали освобождение от влияния Вагнера как основное
русло движения к
новой музыке.
Оперная форма. В так называемой большой опере, самом распростра-
ненном ныне виде оперного жанра, поется весь текст. В комической опере
пение обычно чередуется с разговорными сценами. Название «комическая
опера» (opéra comique во Франции, opera buffa в Италии, Singspiel в Герма-
нии) в большой мере условно, ибо далеко не все произведения этого типа
имеют комическое
содержание (характерный признак «комической опе-
ры» – наличие разговорных диалогов). Вид легкой, сентиментальной ко-
мической оперы, получивший распространение в Париже и Вене, стал на-
зываться опереттой; в Америке он называется музыкальной комедией.
Пьесы с музыкой (мюзиклы), снискавшие славу на Бродвее, обычно более
серьезны по содержанию, чем европейские оперетты.
Все эти разновидности
оперы основываются на убеждении, что музыка
и особенно пение усиливают драматическую выразительность текста.
Правда, временами другие элементы играли в опере не менее важную роль.
Так, во французской опере определенных периодов (и в русскойв XIX в.)
весьма существенное значение приобретали танец и зрелищная сторона;
немецкие авторы нередко рассматривали оркестровую партию не как
ак-
компанирующую, а как равноценную вокальной. Но в масштабах всей ис-
тории оперы пение все же играло доминирующую роль.
Если певцы являются ведущими в оперном представлении, то оркестро-
вая партия образует обрамление, фундамент действия, движет его вперед и
готовит слушателей к грядущим событиям. Оркестр поддерживает певцов,
подчеркивает кульминации, своим звучанием
заполняет лакуны либретто
или моменты смены декораций, наконец, выступает в заключении оперы,
когда опускается занавес.
В большинстве опер имеются инструментальные вступления, помо-
гающие настроить восприятие слушателей. В XVII–XIX вв. подобное
тем опера стремительно распространилась по всей Европе. Как публичное
развлечение она достигла наивысшего развития в XIX – начале XX вв.

   На всем протяжении своей истории опера оказывала мощное влияние на
другие музыкальные жанры. Так, например, симфония выросла из инстру-
ментального вступления к итальянским операм XVIII в. Виртуозные пас-
сажи и каденции фортепианного концерта являются во многом плодом по-
пытки отразить оперно-вокальную виртуозность в фактуре клавишного
инструмента. В XIX в. гармоническое и оркестровое письмо Р. Вагнера,
созданное им для грандиозной «музыкальной драмы», определило даль-
нейшее развитие целого ряда музыкальных форм, и даже в XX в. многие
музыканты рассматривали освобождение от влияния Вагнера как основное
русло движения к новой музыке.

   Оперная форма. В так называемой большой опере, самом распростра-
ненном ныне виде оперного жанра, поется весь текст. В комической опере
пение обычно чередуется с разговорными сценами. Название «комическая
опера» (opéra comique во Франции, opera buffa в Италии, Singspiel в Герма-
нии) в большой мере условно, ибо далеко не все произведения этого типа
имеют комическое содержание (характерный признак «комической опе-
ры» – наличие разговорных диалогов). Вид легкой, сентиментальной ко-
мической оперы, получивший распространение в Париже и Вене, стал на-
зываться опереттой; в Америке он называется музыкальной комедией.
Пьесы с музыкой (мюзиклы), снискавшие славу на Бродвее, обычно более
серьезны по содержанию, чем европейские оперетты.

   Все эти разновидности оперы основываются на убеждении, что музыка
и особенно пение усиливают драматическую выразительность текста.
Правда, временами другие элементы играли в опере не менее важную роль.
Так, во французской опере определенных периодов (и в русской – в XIX в.)
весьма существенное значение приобретали танец и зрелищная сторона;
немецкие авторы нередко рассматривали оркестровую партию не как ак-
компанирующую, а как равноценную вокальной. Но в масштабах всей ис-
тории оперы пение все же играло доминирующую роль.

   Если певцы являются ведущими в оперном представлении, то оркестро-
вая партия образует обрамление, фундамент действия, движет его вперед и
готовит слушателей к грядущим событиям. Оркестр поддерживает певцов,
подчеркивает кульминации, своим звучанием заполняет лакуны либретто
или моменты смены декораций, наконец, выступает в заключении оперы,
когда опускается занавес.

   В большинстве опер имеются инструментальные вступления, помо-
гающие настроить восприятие слушателей. В XVII–XIX вв. подобное
                                   112