ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
113
вступление называлось увертюрой. Увертюры представляли собой лако-
ничные и самостоятельные концертные пьесы, тематически не связанные с
оперой и потому легко заменяемые. Например, увертюра к трагедии «Ав-
релиан в Пальмире» Дж. Россини позже превратилась в увертюру к коме-
дии «Севильский цирюльник». Но во второй половине XIX в. композиторы
стали обращать гораздо
большее влияние на единство настроения и тема-
тическую связь увертюры и оперы. Возникла форма вступления (Vorspiel),
которое, например в вагнеровских поздних музыкальных драмах, включает
в себя основные темы (лейтмотивы) оперы и непосредственно вводит в
действие. Форма «автономной» оперной увертюры пришла в упадок, и ко
времени появления «Тоски» Дж. Пуччини (1900) увертюра
могла заменять-
ся всего лишь несколькими вступительными аккордами. В ряде опер XX в.
вообще отсутствуют какие бы то ни было музыкальные приготовления к
сценическому действию.
Итак, оперное действие развивается внутри оркестрового обрамления.
Но так как сущность оперы есть пение, высшие моменты драмы находят
отражение в завершенных формах арии, дуэта и в других
условных фор-
мах, где музыка выходит на первый план. Ария подобна монологу, дуэт –
диалогу, в трио обычно воплощаются противоречивые чувства одного из
персонажей по отношению к двум другим участникам. При дальнейшем
усложнении возникают разные ансамблевые формы – такие как квартет в
«Риголетто» Дж. Верди или секстет в «Лючии ди Ламмермур
» Г. Дони-
цетти. Введение подобных форм обычно останавливает действие, чтобы
дать место развитию одной (или нескольких) эмоций. Только группа пев-
цов, объединенных в ансамбль, может выразить сразу несколько точек зре-
ния на совершающиеся события. Иногда в роли комментатора поступков
оперных героев выступает хор. В основном текст в оперных хорах произ
-
носится сравнительно медленно, фразы часто повторяются, чтобы сделать
содержание понятным слушателю.
Сами по себе арии не составляют оперы. В классическом типе оперы
главным средством донесения до публики сюжета и развития действия яв-
ляется речитатив: быстрая мелодизированная декламация в свободном
метре, поддержанная простыми аккордами и основанная на естественных
речевых интонациях. В
комических операх речитатив часто сменяется диа-
логом. Речитатив может показаться скучным слушателям, не понимающим
смысла произносимого текста, но часто незаменим в содержательной
структуре оперы.
Не во всех операх можно провести четкую грань между речитативом и
ариией. Вагнер, например, отказался от завершенных вокальных форм,
имея целью непрерывное развитие музыкального действия. Эта новация
вступление называлось увертюрой. Увертюры представляли собой лако-
ничные и самостоятельные концертные пьесы, тематически не связанные с
оперой и потому легко заменяемые. Например, увертюра к трагедии «Ав-
релиан в Пальмире» Дж. Россини позже превратилась в увертюру к коме-
дии «Севильский цирюльник». Но во второй половине XIX в. композиторы
стали обращать гораздо большее влияние на единство настроения и тема-
тическую связь увертюры и оперы. Возникла форма вступления (Vorspiel),
которое, например в вагнеровских поздних музыкальных драмах, включает
в себя основные темы (лейтмотивы) оперы и непосредственно вводит в
действие. Форма «автономной» оперной увертюры пришла в упадок, и ко
времени появления «Тоски» Дж. Пуччини (1900) увертюра могла заменять-
ся всего лишь несколькими вступительными аккордами. В ряде опер XX в.
вообще отсутствуют какие бы то ни было музыкальные приготовления к
сценическому действию.
Итак, оперное действие развивается внутри оркестрового обрамления.
Но так как сущность оперы есть пение, высшие моменты драмы находят
отражение в завершенных формах арии, дуэта и в других условных фор-
мах, где музыка выходит на первый план. Ария подобна монологу, дуэт –
диалогу, в трио обычно воплощаются противоречивые чувства одного из
персонажей по отношению к двум другим участникам. При дальнейшем
усложнении возникают разные ансамблевые формы – такие как квартет в
«Риголетто» Дж. Верди или секстет в «Лючии ди Ламмермур» Г. Дони-
цетти. Введение подобных форм обычно останавливает действие, чтобы
дать место развитию одной (или нескольких) эмоций. Только группа пев-
цов, объединенных в ансамбль, может выразить сразу несколько точек зре-
ния на совершающиеся события. Иногда в роли комментатора поступков
оперных героев выступает хор. В основном текст в оперных хорах произ-
носится сравнительно медленно, фразы часто повторяются, чтобы сделать
содержание понятным слушателю.
Сами по себе арии не составляют оперы. В классическом типе оперы
главным средством донесения до публики сюжета и развития действия яв-
ляется речитатив: быстрая мелодизированная декламация в свободном
метре, поддержанная простыми аккордами и основанная на естественных
речевых интонациях. В комических операх речитатив часто сменяется диа-
логом. Речитатив может показаться скучным слушателям, не понимающим
смысла произносимого текста, но часто незаменим в содержательной
структуре оперы.
Не во всех операх можно провести четкую грань между речитативом и
ариией. Вагнер, например, отказался от завершенных вокальных форм,
имея целью непрерывное развитие музыкального действия. Эта новация
113
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 111
- 112
- 113
- 114
- 115
- …
- следующая ›
- последняя »
