Театр: балет и опера. Шаталов О.В. - 118 стр.

подходят подобные украшения к сюжетной ситуации оперы или нет. Об-
ладатель любого типа голоса обязательно обучался исполнению быстрых
пассажей и трелей. В операх Россини, например, тенор должен владеть ко-
лоратурной техникой не хуже, чем сопрано. Возрождение подобного ис-
кусства в XX в. позволило дать новую жизнь многообразному оперному
творчеству Россини.

   Лишь одна певческая манера XVIII в. почти не изменилась до наших
дней – стиль комического баса, ведь простые эффекты и быстрая болтовня
оставляют мало простора для индивидуальных интерпретаций, музыкаль-
ных или сценических; возможно, площадные комедии Д. Перголези (1749–
1801) исполняются ныне не реже, чем 200 лет тому назад. Болтливый
вспыльчивый старик – весьма почитаемая фигура в оперной традиции, из-
любленное амплуа басов, склонных к вокальным клоунадам.

   Чистый, переливающийся всеми красками певческий стиль бельканто,
столь любимый Моцартом, Россини и другими оперными композиторами
конца XVIII и первой половины XIX вв., во второй половине XIX в. посте-
пенно уступил место более мощному и драматичному стилю пения. Разви-
тие современного гармонического и оркестрового письма постепенно из-
менило функцию оркестра в опере: из аккомпаниатора он превратился в
протагониста, и следовательно, певцам необходимо было петь громче,
чтобы их голоса не заглушались инструментами. Эта тенденция зародилась
в Германии, но повлияла на всю европейскую оперу, в том числе итальян-
скую. Немецкий «героический тенор» (Heldentenor) явно порожден по-
требностью в голосе, способном вступить в поединок с оркестром Вагнера.
Поздние сочинения Верди и оперы его последователей требуют «сильных»
(di forza) теноров и энергичных драматических (spinto) сопрано. Запросы
романтической оперы иногда даже обусловливают интерпретации, кото-
рые как бы идут вразрез с намерениями, выраженными самим композито-
ром. Так, Р. Штраус мыслил Саломею в своей одноименной опере как «16-
летнюю девушку с голосом Изольды». Однако инструментовка оперы
столь плотна, что для исполнения главной партии необходимы зрелые пе-
вицы-матроны.

   Среди легендарных оперных звезд прошлого – Э. Карузо (1873–1921,
возможно, самый популярный певец в истории), Дж. Фаррар (1882–1967,
за которой в Нью-Йорке всегда следовала свита поклонников), Ф. И. Ша-
ляпин (1873–1938, мощный бас, мастер русского реализма), К. Флагстад
(1895–1962, героическое сопрано из Норвегии) и многие другие. В сле-
дующем поколении на смену им пришли М. Каллас (1923–1977), Б. Ниль-
сон (1918–2005), М. Ланца (1921–1959), Р. Тебальди (род. 1922), Дж. Са-
зерленд (род. 1926), Л. Прайс (род. 1927), Б. Силлс (род. 1929), Ч. Бартоли

                                    118