Театр: балет и опера. Шаталов О.В. - 23 стр.

UptoLike

Составители: 

23
конструкцию самого здания. Вариантам и проектам не было числа, однако
в принципе они сводились к решению двух основных проблем: поиску но-
вых возможностей планировки зрительного зала и отказу от портала сце-
ны, превращавшего спектакль в «подглядывание». В 1913 г. Ж. Копо
(1879–1949) открывает в Париже театр «Старая голубятня», где открытая,
необрамленная сцена,
напоминающая елизаветинскую, с простыми деко-
рациями приблизила актеров к зрителям. В 1920 г. М. Рейнхардт, вдохнов-
ленный древнегреческим театром, сооружает в Берлине «Großes Schaus-
pielhaus» с далеко выдающейся в зал сценой и зрительными рядами в виде
амфитеатра. Также в Берлине Э. Пискатор (1893–1966) предложил в 1933 г.
проект, согласно которому не зрительный зал почти окружал сцену,
а на-
оборот, сцена окружала зрительный зал. Театр Мейерхольда в Москве был
оснащен яйцевидной сценой, практически смыкавшейся вокруг зрителей.
Современный американский «круглый театр» с ареной, попытки возродить
в Англии елизаветинские помосты, постановки Ж. Вилара (1912–1971) на
открытой, неукрашенной сцене парижского «Национального народного те-
атра» и бесчисленные выступления на открытом воздухевсе это
прояв-
ления одного и того же устремления.
Хотя коммерческие театры во многом следуют традициям XIX в., бла-
годаря экспериментальным постановкам современный зритель вполне
привык к условностям, которые показались бы абсурдом театралам-
викторианцам: неизменное на протяжении всего спектакля оформление
сцены, использование символических указаний места действия, столы и
стулья, которые вносят и выносят
статисты, или спектакль на голых досках
без всякого реквизита. Поэтому представляется странным, что возводимые
в наши дни театры обычно строятся по традиционному, «механизирован-
ному» образцу. Бросается в глаза несоответствие широких возможностей
современного сценического оборудования бесхитростному оформлению
постановки, для которой вполне бы подошел самый примитивный помост.
Одной из причин этого расхождения можно
считать появление новой при-
знанной школы оформления сцены. Одни довольствуются простейшими
средствами, в то время как другие ищут зрелищности. Так же, как опера в
XVIII в. влияла на драматический театр, в XX в. балет не раз накладывал
отпечаток на постановку пьес. Дело в том, что балет любит великолепие,
восторг, фантазию, и нередко
современные художники-постановщики от-
дают предпочтение пышности, тщательной отделке и эксцентричности.
После того как одни свободные театры приучили широкую зрительскую
аудиторию к реализму, а другиек символическим условностям, многие
независимые театры утратили всякое значение, а большинство из них впо-
следствии прекратили существование. С другой стороны, коммерциализа-
ция театров в таких
столицах, как Лондон и Нью-Йорк, наряду с утратой
конструкцию самого здания. Вариантам и проектам не было числа, однако
в принципе они сводились к решению двух основных проблем: поиску но-
вых возможностей планировки зрительного зала и отказу от портала сце-
ны, превращавшего спектакль в «подглядывание». В 1913 г. Ж. Копо
(1879–1949) открывает в Париже театр «Старая голубятня», где открытая,
необрамленная сцена, напоминающая елизаветинскую, с простыми деко-
рациями приблизила актеров к зрителям. В 1920 г. М. Рейнхардт, вдохнов-
ленный древнегреческим театром, сооружает в Берлине «Großes Schaus-
pielhaus» с далеко выдающейся в зал сценой и зрительными рядами в виде
амфитеатра. Также в Берлине Э. Пискатор (1893–1966) предложил в 1933 г.
проект, согласно которому не зрительный зал почти окружал сцену, а на-
оборот, сцена окружала зрительный зал. Театр Мейерхольда в Москве был
оснащен яйцевидной сценой, практически смыкавшейся вокруг зрителей.
Современный американский «круглый театр» с ареной, попытки возродить
в Англии елизаветинские помосты, постановки Ж. Вилара (1912–1971) на
открытой, неукрашенной сцене парижского «Национального народного те-
атра» и бесчисленные выступления на открытом воздухе – все это прояв-
ления одного и того же устремления.

   Хотя коммерческие театры во многом следуют традициям XIX в., бла-
годаря экспериментальным постановкам современный зритель вполне
привык к условностям, которые показались бы абсурдом театралам-
викторианцам: неизменное на протяжении всего спектакля оформление
сцены, использование символических указаний места действия, столы и
стулья, которые вносят и выносят статисты, или спектакль на голых досках
без всякого реквизита. Поэтому представляется странным, что возводимые
в наши дни театры обычно строятся по традиционному, «механизирован-
ному» образцу. Бросается в глаза несоответствие широких возможностей
современного сценического оборудования бесхитростному оформлению
постановки, для которой вполне бы подошел самый примитивный помост.
Одной из причин этого расхождения можно считать появление новой при-
знанной школы оформления сцены. Одни довольствуются простейшими
средствами, в то время как другие ищут зрелищности. Так же, как опера в
XVIII в. влияла на драматический театр, в XX в. балет не раз накладывал
отпечаток на постановку пьес. Дело в том, что балет любит великолепие,
восторг, фантазию, и нередко современные художники-постановщики от-
дают предпочтение пышности, тщательной отделке и эксцентричности.

   После того как одни свободные театры приучили широкую зрительскую
аудиторию к реализму, а другие – к символическим условностям, многие
независимые театры утратили всякое значение, а большинство из них впо-
следствии прекратили существование. С другой стороны, коммерциализа-
ция театров в таких столицах, как Лондон и Нью-Йорк, наряду с утратой

                                   23