Театр: балет и опера. Шаталов О.В. - 25 стр.

ла к самым различным стилям постановки: от классического до средневе-
кового и елизаветинского и далее до позднейших сценических экспери-
ментов. Подобный эклектизм предлагает сегодняшнему зрителю богатство
выбора, почти уникальное в истории театра.

         1.3. СОВРЕМЕННАЯ ТЕАТРАЛЬНАЯ ПОСТАНОВКА

   Основы постановки. Сценическая постановка – это совместное меро-
приятие, в котором задействованы актеры, режиссер, художник-
оформитель сцены и художник по костюмам, технические работники и – в
случае с мюзиклами и танцевальными постановками – певцы и танцоры,
композитор, либреттист, хореограф и оркестр с дирижером. С тех пор
как Р. Вагнер сформулировал положение о том, что результатом этого со-
трудничества должен явиться артистический синтез, оно остается неоспо-
римым постулатом. Тем не менее, впоследствии у него появился против-
ник в лице немецкого драматурга и режиссера Бертольта Брехта, веривше-
го во вполне приземленные эффекты и независимость отдельных элемен-
тов театра.

   Чтобы разобраться в предмете спора, необходимо вспомнить, что тра-
диционным методом считается постановка на помосте – платформе, окру-
женной зрителями по меньшей мере с трех сторон. Этот метод, присущий
античному, шекспировскому, а также традиционному китайскому и япон-
скому театрам, можно назвать условным, но только в том смысле, что ему
присущи определенные сценические условности. Действие происходит в
том же помещении, где сидят зрители, декорацией является собственно
здание театра. Противоположным ему является исповедуемый в Европе и
Америке современный метод постановки, который можно определить как
«иллюзорный» – по той причине, что он пытается создать у зрителей ил-
люзию, будто они вовсе не в театре, а наблюдают за реальными события-
ми. Аудитория отделена от исполнителей авансценой и занавесом и словно
наблюдает подсвеченную картинку в рамке портала сцены. Актеры, пол-
ностью отождествленные со своими персонажами, якобы не замечают по-
сторонних, т. е. зрителей.

   Очевидно, что сцена-картинка располагает к интеграции театральных
элементов намного больше, нежели сцена-платформа, поскольку послед-
няя обязывает зрителя полагаться на собственное воображение. Возвраща-
ясь к постановке на помосте, такие поборники «театральности», как Рейн-
хардт, Копо и Мейерхольд, считали этот метод более честным и захваты-
вающим, чем «иллюзорный». Однако даже Мейерхольд не зашел так дале-
ко, как Брехт, который предпочитал эпические сюжеты личным и семей-
ным и подходил к теме с беспристрастностью ученого. Представление для
Брехта было средством просвещения и назидания. При этом он использо-
                                  25