Театр: балет и опера. Шаталов О.В. - 55 стр.

UptoLike

Составители: 

55
зыка Адана) и последняя постановка Сен-Леона «Коппелия» (1870, музыка
Л. Делиба) были высшими достижениями этого периода, когда француз-
ских балетных артистов потеснили иностранные звезды, преимущественно
итальянки. Исключением была Эмма Ливри (1842–1863), ученица Марии
Тальони, но она умерла в возрасте 21 года от ожогов (ее балетный костюм
загорелся от свечи на сцене). «
Сильвия» (1876, музыка Делиба) – единст-
венный сохранившийся французский балет этого периода.
В Лондоне в то время балет практически исчез со сцены оперных теат-
ров, найдя себе пристанище в мюзик-холлах. Художественная ценность
этих спектаклей была не всегда высока, но они обеспечили балету любовь
зрителей. В конце XIX в. особое значение имело участие
в них замечатель-
ной балерины датского происхождения Аделины Жене (1878–1970). Ита-
лия в это время оставалась тем центром, откуда, как и прежде, выходили
балерины, восхищавшие зрителей своим техническим совершенством.
Наиболее известная из них, Вирджиния Цукки (1847–1930), прославилась,
однако, не столько своей виртуозностью, сколько драматической напря-
женностью игры, поставившей ее в один ряд со
знаменитыми актерами
эпохи.
В XX в. центром балета стал Петербург, где это искусство издавна на-
ходило поддержку царского двора. Еще со времен Дидло петербургское
Императорское театральное училище готовило первоклассных солистов и
кордебалет для театра, где прославленные балетмейстеры работали в ис-
ключительно благоприятных условиях, создавая непревзойденные по рос-
коши спектакли с участием
самых знаменитых балерин. В числе поста-
новщиков были Перро и Сен-Леон, и отчасти благодаря им другой фран-
цузПетипа овладел всеми тонкостями своего ремесла.
Мариус Петипа (1818–1910) был, как много десятилетий спустя Балан-
чин, одним из величайших хореографов в области классического балета.
Он родился в семье балетных артистов, учился у
отцаЖана Антуана Пе-
типа (1796–1855) и дебютировал в Брюсселе в спектакле П. Гарделя.
В возрасте 20 лет он поставил свой первый балет (не сохранившийся) и
танцевал в Бордо в одной из крупнейших французских провинциальных
трупп, а позднеетакже в Париже. В 1847 г. Петипа был приглашен в Пе-
тербург в качестве танцовщика и
имел большой успех в таких знаменитых
спектаклях, как «Пахита» (музыка Эрнеста Дельдевеза), «Жизель» и «Кор-
сар». В 1862 г. он стал балетмейстером петербургского Большого театра,
сменив Перро. Петипа осуществил свыше 50 новых постановок в Импера-
торских театрах Петербурга и Москвы, в том числе балетов «Дон Кихот»
(1869, музыка Людвига
Минкуса), «Спящая красавица» (1890, музыка
П. И. Чайковского), «Раймонда» (1898, музыка А. К. Глазунова), «Арлеки-
зыка Адана) и последняя постановка Сен-Леона «Коппелия» (1870, музыка
Л. Делиба) были высшими достижениями этого периода, когда француз-
ских балетных артистов потеснили иностранные звезды, преимущественно
итальянки. Исключением была Эмма Ливри (1842–1863), ученица Марии
Тальони, но она умерла в возрасте 21 года от ожогов (ее балетный костюм
загорелся от свечи на сцене). «Сильвия» (1876, музыка Делиба) – единст-
венный сохранившийся французский балет этого периода.

   В Лондоне в то время балет практически исчез со сцены оперных теат-
ров, найдя себе пристанище в мюзик-холлах. Художественная ценность
этих спектаклей была не всегда высока, но они обеспечили балету любовь
зрителей. В конце XIX в. особое значение имело участие в них замечатель-
ной балерины датского происхождения Аделины Жене (1878–1970). Ита-
лия в это время оставалась тем центром, откуда, как и прежде, выходили
балерины, восхищавшие зрителей своим техническим совершенством.
Наиболее известная из них, Вирджиния Цукки (1847–1930), прославилась,
однако, не столько своей виртуозностью, сколько драматической напря-
женностью игры, поставившей ее в один ряд со знаменитыми актерами
эпохи.

   В XX в. центром балета стал Петербург, где это искусство издавна на-
ходило поддержку царского двора. Еще со времен Дидло петербургское
Императорское театральное училище готовило первоклассных солистов и
кордебалет для театра, где прославленные балетмейстеры работали в ис-
ключительно благоприятных условиях, создавая непревзойденные по рос-
коши спектакли с участием самых знаменитых балерин. В числе поста-
новщиков были Перро и Сен-Леон, и отчасти благодаря им другой фран-
цуз – Петипа овладел всеми тонкостями своего ремесла.

   Мариус Петипа (1818–1910) был, как много десятилетий спустя Балан-
чин, одним из величайших хореографов в области классического балета.
Он родился в семье балетных артистов, учился у отца – Жана Антуана Пе-
типа (1796–1855) и дебютировал в Брюсселе в спектакле П. Гарделя.
В возрасте 20 лет он поставил свой первый балет (не сохранившийся) и
танцевал в Бордо в одной из крупнейших французских провинциальных
трупп, а позднее – также в Париже. В 1847 г. Петипа был приглашен в Пе-
тербург в качестве танцовщика и имел большой успех в таких знаменитых
спектаклях, как «Пахита» (музыка Эрнеста Дельдевеза), «Жизель» и «Кор-
сар». В 1862 г. он стал балетмейстером петербургского Большого театра,
сменив Перро. Петипа осуществил свыше 50 новых постановок в Импера-
торских театрах Петербурга и Москвы, в том числе балетов «Дон Кихот»
(1869, музыка Людвига Минкуса), «Спящая красавица» (1890, музыка
П. И. Чайковского), «Раймонда» (1898, музыка А. К. Глазунова), «Арлеки-

                                   55