Театр: балет и опера. Шаталов О.В. - 73 стр.

ведений разных стилей. Труппа вышла из изоляции, гастролировала в Ев-
ропе, России, на американском континенте. Изящество и радостное ожив-
ление, свойственные стилю Бурнонвиля, произвели самое благоприятное
впечатление, равно как и бравурность танца, отличавшая исполнение дат-
ских танцовщиков, в первую очередь Эрика Бруна. Подготовка танцовщи-
ков-мужчин была признана одним из главных достижений датской школы.

   В 1960-х и 1970-х гг. необычайно возрос интерес к истории балета, и
спектакли Бурнонвиля стали изучаться как наиболее достоверный пример
сохранившихся романтических балетных произведений, что побудило дат-
ский Королевский балет провести в 1979 г. и 1992 г. фестивали балетов
Бурнонвиля. После Ландера коллектив работал под началом многих арти-
стов, в числе которых Флемминг Флиндт (род. 1936), Хеннинг Кронштам
(род. 1934) и Франк Андерсен (род. 1954). В 1994 г. труппой руководил
Петер Шауфус, а в 1996–1999 гг. – англичанка Майна Гилгуд (род. 1945).
Репертуар датского Королевского балета постепенно расширялся за счет
произведений иностранных хореографов, одновременно балеты Бурнонви-
ля стали включать в репертуар танцевальных коллективов по всему миру.
В 1982 г. «Национальный балет Канады» поставил целиком балет «Не-
аполь» (музыка Нильса Вильгельма Гаде, Эдварда Матса Эббе Хельстеда,
Хольгера Симона Паулли и Ханса Кристиана Лумбю), а в 1985 г. «Ballet
West» в американском городе Солт-Лейк-Сити (шт. Юта), руководимый
Брюсом Марксом и Тони Ландер, показал реконструкцию балета «Абдал-
ла» (музыка Хольгера Симона Паулли), который до этого не исполнялся на
протяжении 125 лет.

   Германия. На протяжении первой половины XX в. в Германии наибо-
лее значительным явлением было развитие свободного танца, получившего
здесь наименование «выразительного» – Ausdruckstanz. После Второй ми-
ровой войны правительства ФРГ и ГДР немало внимания уделили под-
держке балетных трупп. Во всех основных городах Западной Германии
при оперных театрах были созданы самостоятельные балетные коллекти-
вы, которые ставили свои спектакли, одновременно участвуя в операх.
Джон Кранко из Англии (1927–1973), выступавший и поставивший ряд
спектаклей в английской труппе «Sadler’s Wells theatre ballet», возглавил
балет Штутгарта в 1961 г. и сформировал обширный репертуар из собст-
венных многоактных спектаклей, во многом напоминающих по стилю со-
ветские балеты, богатые драматизированными танцами. Это «Ромео и
Джульетта» (музыка Прокофьева, 1962), «Онегин» (1965, на музыку Чай-
ковского в обработке К. Х. Штольце) и «Укрощение строптивой» (1969,
на музыку А. Скарлатти в обработке К.-Х. Штольце) – балеты, успех кото-
рых немало зависел от участия в них замечательной танцовщицы Марсии
Хайде (род. 1939), бразильянки по происхождению, и ее партнера амери-

                                   73