ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
нием подстилей «психоделия» и «белый блюз», которому было присвоено название хард-рок, или интенсивный
рок. Альбом «Led Zeppelin II» оказался верстовым столбом стиля, ибо в записанных пьесах контрапунктом к
басовой мелодии служит вокальная партия. В 1970 г. «Deep Purple» выпускает пятый диск «Темно-пурпурный в
камне», a «Black Sabbath» – свои альбомы «Паранойя» и «Черная суббота». Второй альбом был записан совме-
стно с симфоническим оркестром в Royal Albert Hall. В состав ансамбля входили Оззи Осборн – вокал, Тони
Айоми – гитара, Билли Вард – ударные и Джозеф Батлер – бас. «Deep Purple», «Led Zeppelin» и «Black Sabbath»
определили хард-рок 1970-х гг., этот стиль поддержали ансамбли: в Англии «Nazareth»., в США – «Aerosmith»
и др.
Классический хард-рок родствен блюз-року. Это связано, в первую очередь, с особой манерой игры ритм-
групп: партия бас-гитары дублируется гитарой в нижнем регистре, и этой усиленной басовой партии придается
мелодическая функция. Контрапунктом к басовой части служит вокальная партия. Наиболее типичные пьесы
этого подстиля носят чисто полифонический характер, так как вертикальная гармония отсутствует. Все это
привело к металлическому звучанию. Отсюда и название – хеви метал как крайнее проявление рока в ряду рок-
хеви, рок-хеви-метал. В 1980 г. в связи с этим возник еще один тер-мин – спид-метал (от слова «speed» – ско-
рость). Ансамбли «Def Leppard», «Iron Maiden», «Metallica», «AC/DC» и другие претендовали на еще большую
металлизацию музыки.
Но постепенно рок-н-ролл сходит на нет. Ансамбль «Queen» отказывается от хард-рока, «Deep Purple»
распадается в 1975 г., a «Led Zeppelin» перестает записывать альбомы. Наступил кризис. Одни пошли по пути
эпатажа. Другие, как ансамбль «Kiss», проводили с огромным успехом «Fright show» (шоу ужасов). Третьи
отошли от рока. Начинается эра панк-рока и диско-танцора. Но в 1979 г. перестают быть актуальными панков-
ские выкрутасы, и ансамбли рока вновь обратились к тяжелой металлической музыке («Sounds», «Melody
Maker» и др.), однако это был уже принципиально новый металл: крайняя интенсивность звука и бешеная ско-
рость исполнения ничего не оставили от блюзового фундамента. Атрибутика, тем не менее, осталась вызываю-
щей. Тьери Шатен считает, что хард-рок и хеви-метал – разные музыкальные направления. Хард-рок вышел из
электронного рокового звучания. Хеви-метал – отличается решительной природой звука в форме рока. Он вы-
кристаллизовался в студиях грамзаписи, откуда выходил на подмостки сцен. В этом была своя логика: при-
шедший зритель и слушатель был знаком с музыкой ансамбля и сейчас должен был увидеть ее материальное
воплощение в исполнителях на сцене. В своеобразных скрежещущих гармониях хеви-метал обнаруживается
тяготение к классической музыке. Стили хард и хеви сближает насыщенность звука и почти обязательное ис-
пользование обертона на всем гитарном грифе. Постепенно хеви-рок утрачивает некоторые свои качества, в
частности, лиризм, импровизационное исполнение. Протест и напор ушли на задний план. Концерты роковых
«звезд» превратились в огромные хэппенинги и даже энвайронменты.
Среди классики хард-рока можно назвать пьесы: «Mad Dog», «If You don't Like Rock'n'Roll», «Cherokee»,
«Jive Talking», «Us and Then», «Unknown Soldier», «Hole in the Sky», «Crying in the Rain».
Стилевые направления последней трети ХХ в.
В конце века принципиально новых стилей в джазе не появилось. Берендт Дж. отметил, что уже в семиде-
сятых годах в джазе наметилось пять тенденций:
1. Фьюжн, или джаз-рок.
2. Эстетический джаз.
3. Новая главная волна (New Mainstream), связанная с творчеством классических музыкантов Майлза Дэ-
виса и Джона Колтрейна.
4. Новое поколение фри-джаза.
5. Интеграция джаза, рока и различных музыкальных культур.
Диско (disco)
Стиль диско является простым и незамысловатым, имеет глубокие корни в джазе и сам оказал значитель-
ное влияние на музыкальную жизнь второй половины 1970-х и первой половины 1980-х гг.
Под поп-музыкой подразумевается популярная, общедоступная музыка, и термин имеет собирательное
значение. Он относится к наиболее известным и часто исполняемым произведениям массового музицирования
(песенные формы, танцевальная и легкая оркестровая музыка, рок-музыка и т.д.).
Расцвет стиля диско приходятся на период 1966 – 1973 гг., стиль иногда считают реакцией на стиль рока.
Диско зародился в недрах своих предшественников как музыка, предназначенная для ритмических танцев. Пер-
вые дискотеки (от английского слова «disk» – пластинка) появились еще в конце 1950-х гг. во Франции. Они
уже с тех ранних времен были снабжены мощными световыми эффектами, обязательным баром, работали диск-
жокеи. После Европы с начала 1960-х гг. дискотеки начали завоевывать пространство США. В 1974 г. стиль
диско приобрел свою силу. Появляются первые классические пьесы стиля. К ним можно отнести запись Глории
Гейнор в супербоевике «Никогда не смогу сказать прощай», а также диски Дж. Маккоу «Диско бэби», «Диско
кид» и «Хастл». Чуть позже в Мюнхене появляются хиты Донны Саммер, запись которых осуществил Джорда-
но Мородер. Эта запись стала основой формирования подстиля евродиско (некоторые исследователи делят
стиль диско на три направления: евродиско, ритм-энд-блюз-диско и поп-диско). Стиль диско владел вниманием
публики с 1976 по 1981 г.
Разные авторы по-разному раскрывают генезис стиля диско. В целом они сходятся во мнении о том, что
диско возник на пограничье стилей соул и фанки. Диско превратил «музыку души» в «музыку тела». В начале
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 61
- 62
- 63
- 64
- 65
- …
- следующая ›
- последняя »
