ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
Термин «Soul» (по-английски «душа») используется для обозначения стиля джаза и имеет негритянское
происхождение. «Соул» как разновидность джаза является негритянской песнью, объединившей к началу 1960-
х гг. стили блюз и спиричуэл. Симоненко В. считает соул модернизированной формой хард-бопа и относит его
возникновение к концу 1950-х гг. Он утверждает, что истоки соула лежат в подстиле фанки и содержат элемен-
ты культовой музыки негров. Арнольд Шоу считает соул производным от стилей госпел и ритм-энд-блюз.
Ритм-энд-блюз, будучи привычным для слушателей, значительно смягчил музыку, а госпел оказался достаточ-
но трансформирован в сторону ритмизации.
Впервые термин «соул» был употреблен саксофонистом Джулианом Каннонболлом Эддерли и контраба-
систом Чарлзом Мингусом, которые понимали под этим термином более открытую и эмоциональную музыку,
чем в стилях кул и би-боп, но более упрощенную гармонически. Стиль соул рассматривался как душевная му-
зыка, исполняемая с особым чувством. Характерной особенностью соул является ритмическая основа, бази-
рующаяся на стиле ритм-энд-блюз. Гармонический строй большинства песен соул несет отпечаток религиозной
музыки госпел и спиричуэлс конца XX в. Это придает музыке экстатичность, свойственную религиозным обря-
дам, часто используются фальцет, переходящий на визг (прием «скрим»), и речитатив, переходящий на крик.
Одним из первых соединил ритм-энд-блюз и духовное пение Рей Чарлз. На мотив популярной религиоз-
ной песни исполнялись слова бытового содержания. В 1955 г. госпел «Мой Иисус – это весь мир для меня»
Чарльз превратил в песню «У меня есть женщина», а в песне «Аллилуйя, я люблю тебя» сохранил часть текста
молитвы. Очень популярным стал альбом Рей Чарлза «What would You say», выпущенный в 1959 г.
У истоков соула стояли блюзмены Дженни Браун и Сэм Кук. У Брауна была взрывная, агрессивная манера
петь и перемещаться по сцене, тематика его песен была очень широкой: от социальных проблем до откровен-
ной эротики. С 1956 по 1971 г. он выпустил 57 дисков, из которых 19 попали на первые и вторые места в чар-
тсах негритянских хит-парадов. В 1968 г. он эпатировал публику песней «Скажи громко: я черный и горжусь
этим».
Стиль соул распространился и стал популярен среди негров через шоу-бизнес, в котором сыграли важную
роль две звукозаписывающие фирмы: «Мотаун» в Детройте (Мичиган) и «Стэкс» в Мемфисе. Руководитель
фирмы «Мотаун» Берри Горди ориентировал публику на танцевальность, благодаря чему в литературе встре-
чаются термины «поп-соул» и «поп-госпел». Фирма первой записала Смоуки Робинсона, Стиви Уондера, Лайо-
неля Ричи и ансамбль «Supremes», в котором тогда участвовала Дайана Росс.
Фирму «Стэкс» организовали в 1959 г. белые предприниматели Джим Стюарт и Истелл Экстон. Они опи-
рались на натуральный южно-негритянский вариант соула, и записанные ими пьесы были более лиричными и
меньше зависели от коммерческих стандартов. У фирмы был особый подход к аранжировке и технике записи
(так называемый «мэмфис саунд»), опиравшийся на активное присутствие духовых в оркестре, а также сочета-
ние типичных для стиля кантри-энд-уэстерн линии баса с манерой фортепианного аккомпанемента в стиле гос-
пела. Тут ведущими были Отис Рединг, Уильям Пикетт, дуэт «Сэм энд Дэйв». В 1957 г. – Арета Франклин. Ли-
дерами соула также были пианист Вобби Тиммонс, саксофонист Бенни Голс и кларнетист Нат Эддерли.
Среди белых исполнителей появился «Blueeyed soul» («голубоглазый соул»). В середине 1960-х гг. очень
популярными были дуэты «Райчез бразерс» (Билл Медли и Боб Хэтфильд) и белый ансамбль «Янг Раскалз».
К этому стилю относят и англичанина Джо Кокера, ставшего популярным в 1969 г. Его хитами стали пес-
ни «Unchain my Heart» в 1990-х гг., а также песни «Shelter Me» и «Night Calls». Некоторые исследователи отно-
сят к стилю соул и творчество Джан Джоплин.
Соул принято считать черной поп-музыкой, он был мощным проводником идеи самосознания негров и дал
толчок стилю диско, передав ему множество своих ритмов, мелодических оборотов и. окраску вокала.
Оба стиля развивались почти одновременно, и исключать их взаимовлияние было бы нелогичным. Посте-
пенно к концу века соул стал затухать, но отнюдь не сошел со сцен концертных залов.
В конце 1970-х – начале 1980-х гг. ведущими становятся мainstream, фри-джаз – ААСМ (Advanced and
creative Musicians), джаз-рок с Майлсом Дэвисом и камерные ансамбли типа «Oregon» Ральфа Тоупера.
В 1980-е гг. также начался ривайвл свинга, би-бопа и фри фанки. Бурное развитие приобрела компьютер-
ная джазовая музыка. Можно констатировать смешение и мутацию уже известных стилей.
Особое место занимает так называемый стиль «психоделии», получивший распространение в последней
трети века.
Термин «психоделия» был введен доктором Хэмфри Осмондом и подразумевал свободные эксперименты с
музыкой и музыкальными инструментами под воздействием мощных психотропных средств – коллективное
сотворчество музыкантов и вокалистов, находящихся в трансе (безумная музыка, безумные тексты). Это пре-
вращало концерты в массовое камлание, доводившее до исступления его участников. В принципе психоделией
называли любую странную музыку.
Крестным отцом психоделии принято считать Джерри Гарелла из Сан-Франциско и ансамбль «Quicksilver
Messanger Service», считавший себя представителем acid rock.
Наиболее последовательными в психоделии были ансамбли «Grateful Dead» и «Jefferson Airplane» из Сан-
Франциско; ансамбль «Deep Purple» до своего альбома «Dark Side of the Moon» и Карлос Сантана. Яркими
представителями стиля были Джими и Дженис Джоплин. Наиболее известными ее работами стали «What Good
can drinking do» (1962); «Down on me» (1966); «Try» (1969); «Me and Bobby Me Gee» (1970).
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 63
- 64
- 65
- 66
- 67
- …
- следующая ›
- последняя »
