ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
32
- Второй этап. Изучение опыта искусства. Большое значение
придавалось упражнениям, повторениям, рисованию по памяти.
Основной метод на начальной стадии обучения – грамотная передача
объектов. Именно на ранних стадиях важно заставить грамотно подходить к
работе с натуры (конструктивный анализ, моделировка формы), заставить
учеников правильно понять пути искусства.
Необходимо учитывать возрастные и личностные особенности
учеников
(талант, темперамент). «Особенно внимательно надлежит следить за
успехами более продвинутых учеников, достигших в своих занятиях того
критического периода, от правильного окончания которого, зависит будущее
направление их вкуса. В этом возрасте для них весьма естественно
увлекаться большим блеском, чем основательностью, и предпочитать
роскошную небрежность утомительной, точности… Они принимают тень за
сущность и сделают механическую легкость гласным достоинствам
искусства, для которого она является лишь отношением».
Рейнольдс выдвигает мысль о том, что обучение рисованию - тоже
искусство, если педагогические приемы не будут проверены на практике,
ученики не усвоят материал достаточно хорошо.
Гете о рисунке. Основной метод – опора на научные знания.
Бессмысленное копирование натуры превращает
художника в ремесленника
(подражание – рабство, манера – произвол, стиль – результат
целеустремленного научного познания).
Суждения Гете представляют интерес не только для профессиональной,
но и для общеобразовательной системы:
-задача художника-педагога – помочь ученику овладеть законами
изображения и закономерностями природы. Закономерности строения
природы находят свое отражение в искусстве, следовательно, искусство
подчиняется определенным законам…
художник признательный природе,
приносит обратно ей некую вторую природу4, но природу, рожденную из
чувства и мысли, природу человечески завершенную…»
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 30
- 31
- 32
- 33
- 34
- …
- следующая ›
- последняя »
