История развития мировой культуры. Краткий конспект в таблицах. Часть I. Европейская культура. Дробышева Е.Э. - 24 стр.

UptoLike

ВУЗ: 

МГУ им. Невельского | Владивосток

Составители: 

Рубрика: 

24
сохранились в пизанском баптистерии (отдельном здании для кре-
щения при христианском храме), в Сиенском соборе. Его сын Джо-
ванни Пизано, тоже скульптор, творил в стиле готики (работы в
соборах Пизы и Падуи). В этот период творили: скульптор и архи-
тектор Арнольфо ди Камбио, автор первого проекта собора Санта-
Мария дель Фьоре, церкви Санта-Кроче и Палаццо Веккьо во Фло-
ренции; Джотто ди Бондоне – художник и архитектор, основатель
реалистического искусства, одним из первых введший в живопись
изображение интерьера, создавший пластическую округлую чело-
веческую фигуру, автор фресок капеллы дель Арена в Падуе, коло-
кольни собора во Флоренции; Симоне Мартини, освободивший си-
енскую живопись от византийских традиций, придавший ей свет-
ский оттенок и декоративную выразительность.
Кватро-
ченто
Это время развития множества художественных школ. Флорен-
ция занимает ведущее место в развитии гуманистического миро-
воззрения, в формировании светской культуры. Преклоняясь перед
мастерами античности, мастера Раннего Возрождения стремятся
восстановить предметность мира, почти исчезнувшую в средневе-
ковой живописи, с помощью подчеркивания объемности и пла-
стичности форм. В зодчестве происходит освоение античной ор-
дерной системы как школы нового архитектурного мышления.
Филиппо Брунеллески – архитектор, скульптор, ученый, родона-
чальник ренессансной архитектуры. Его сооружения отличаются
совершенством инженерно-строительных решений, гармонично-
стью и строгостью пропорций. Его творения: купол-восьмигранник
(42 м у основания) собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции,
где он применил каркас, капелла Пацци во Флоренции с использо-
ванием коринфского ордера, ряд церквей и гражданских флорен-
тийских зданий.
Донато ди Никколо ди Бетто Барди (Донателло) – скульптор, в
искусстве которого нашли применение основные жанры пластики:
круглая скульптура, конный монумент, рельефная пластика. Его
изобретение – самостоятельно стоящая круглая статуя, не связан-
ная с архитектурой. Творения: мраморная статуя св. Георгия – пер-
вый ренессансный образ героической личности, бронзовая статуя
Давида – первая в Ренессансе обнаженная скульптура, скульптур-
ная композиция алтаря церкви и рельеф «Положение во гроб» в
Падуе.
Пьеро делла Франческа, один их крупнейших монументалистов
и теоретиков живописи Раннего Возрождения, в своем творчестве
соединил интерес к проблеме цвета и света с поиском строгой про-
порциональности фигур, утверждая, что пропорция есть мать и ко-
ролева искусства. Его образы сдержанны, полны достоинства и ве-
ры в разум человека. Работы: церковные фрески, светские парад-
ные портреты, картины «Поклонение волхвов» и «Мадонна мило-
сердия». 
          сохранились в пизанском баптистерии (отдельном здании для кре-
          щения при христианском храме), в Сиенском соборе. Его сын Джо-
          ванни Пизано, тоже скульптор, творил в стиле готики (работы в
          соборах Пизы и Падуи). В этот период творили: скульптор и архи-
          тектор Арнольфо ди Камбио, автор первого проекта собора Санта-
          Мария дель Фьоре, церкви Санта-Кроче и Палаццо Веккьо во Фло-
          ренции; Джотто ди Бондоне – художник и архитектор, основатель
          реалистического искусства, одним из первых введший в живопись
          изображение интерьера, создавший пластическую округлую чело-
          веческую фигуру, автор фресок капеллы дель Арена в Падуе, коло-
          кольни собора во Флоренции; Симоне Мартини, освободивший си-
          енскую живопись от византийских традиций, придавший ей свет-
          ский оттенок и декоративную выразительность.
Кватро-     Это время развития множества художественных школ. Флорен-
ченто     ция занимает ведущее место в развитии гуманистического миро-
          воззрения, в формировании светской культуры. Преклоняясь перед
          мастерами античности, мастера Раннего Возрождения стремятся
          восстановить предметность мира, почти исчезнувшую в средневе-
          ковой живописи, с помощью подчеркивания объемности и пла-
          стичности форм. В зодчестве происходит освоение античной ор-
          дерной системы как школы нового архитектурного мышления.
            Филиппо Брунеллески – архитектор, скульптор, ученый, родона-
          чальник ренессансной архитектуры. Его сооружения отличаются
          совершенством инженерно-строительных решений, гармонично-
          стью и строгостью пропорций. Его творения: купол-восьмигранник
          (42 м у основания) собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции,
          где он применил каркас, капелла Пацци во Флоренции с использо-
          ванием коринфского ордера, ряд церквей и гражданских флорен-
          тийских зданий.
            Донато ди Никколо ди Бетто Барди (Донателло) – скульптор, в
          искусстве которого нашли применение основные жанры пластики:
          круглая скульптура, конный монумент, рельефная пластика. Его
          изобретение – самостоятельно стоящая круглая статуя, не связан-
          ная с архитектурой. Творения: мраморная статуя св. Георгия – пер-
          вый ренессансный образ героической личности, бронзовая статуя
          Давида – первая в Ренессансе обнаженная скульптура, скульптур-
          ная композиция алтаря церкви и рельеф «Положение во гроб» в
          Падуе.
            Пьеро делла Франческа, один их крупнейших монументалистов
          и теоретиков живописи Раннего Возрождения, в своем творчестве
          соединил интерес к проблеме цвета и света с поиском строгой про-
          порциональности фигур, утверждая, что пропорция есть мать и ко-
          ролева искусства. Его образы сдержанны, полны достоинства и ве-
          ры в разум человека. Работы: церковные фрески, светские парад-
          ные портреты, картины «Поклонение волхвов» и «Мадонна мило-
          сердия».
24

Страницы