Практикум по французскому языку (Для студентов специальности "Регионоведение"). Дзюбенко Ю.С - 7 стр.

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Exercices
Ex. 1. Répondez aux questions:
1. Quelle est la place de l’art dramatique dans la vie artistique française ?
2. Où se trouve le centre de la vie théâtrale ?
3. Combien de théâtres Paris offre-t-il ?
4. Quels sont les cinq grands théâtres nationaux de Paris ?
5. Quelles sont leurs particularités ?
6. Quels sont les théâtres privés ?
7. Quelles sont les particularités des théâtres privés ?
Histoire du cinéma français
Les débuts. Vers 1920, « L’Avant-garde » s’intéresse aussi à un public
intellectuel. Ces réalisateurs sont pour des films sans histoire ; ils font partie du
mouvement « dada » qu’on retrouve en littérature. Un de leurs meilleurs films est
celui de René Clair « Entr’acte ».
Pendant ce temps, vers 1929, ce sont les débuts du cinéma parlant aux Etats-Unis.
Des maisons de production étrangères viennent s’installer à Paris et produisent un grand
nombre de films. Ils sont parlants, mais c’est la seule chose qu’ils ont pour eux.
René Clair commence par être contre le cinéma parlant mais il devient vite un
de ceux qui aident le cinéma. En 1930 il fait « Sous les toits de Paris » qui est très
bien reçu partout ; puis ce sera « A nous la liberté » et « Le Million ». Son prochain
film ne plaira pas et René Clair partira pour l’Angleterre. C’est au même moment que
la France perd Jean Vigo. De Jean Vigo, on connaît surtout « Zéro de conduite » où il
montre la vie des élèves dans un collège de petite ville et ce qui coupe le monde des
enfants du monde des grandes personnes. Il sait donner de la poésie à tout.
Mais ce ne sont pas les seuls grands noms des années trente. A côté des
réalisateurs, on trouve des scénaristes: Charles Spaak, qui va écrire des scénarios
pour Jacques Feyder; Jacques Prévert écrira de très beaux dialogues presque toujours
pour Marcel Carné. On pourrait dire que leurs films sont toujours noirs: la mort
empêche l’amour entre l’homme et la femme, entre Jean Gabin et Michèle Morgan
dans « Quai des Brumes », entre Jouvet et Arletty dans « Hôtel du Nord ».
Jean Gabin met un nouveau personnage en vedette sur les écrans: l’ouvrier que
l’on trouve non seulement dans les films de Carné mais aussi dans « La belle
équipe » de Duvivier et dans « Le crime de Monsieur Lange » de Renoir.
Jean Renoir était déjà connu au temps du cinéma muet. Il part quelquefois de
romans de Zola (« Nana », 1926 ; « La Bête humaine », 1938) et dans ses films, la vie
de ses personnages est commandée par le milieu d’où ils viennent. En 1939, quand la
guerre commence il finit « La règle du jeu ».
Pendant la guerre. C’est le temps des premiers films en couleurs ; en France
presque tous les studios ferment leurs portes. Ceux qui restent ouverts seront aux mains
des Allemands. Beaucoup de réalisateurs quittent le pays pour Hollywood: Renoir,
Clair, Duvivier ... les acteurs suivent quelquefois. En 1941, les studios rouvrent leurs
                                       Exercices
Ex. 1. Répondez aux questions:
   1. Quelle est la place de l’art dramatique dans la vie artistique française ?
   2. Où se trouve le centre de la vie théâtrale ?
   3. Combien de théâtres Paris offre-t-il ?
   4. Quels sont les cinq grands théâtres nationaux de Paris ?
   5. Quelles sont leurs particularités ?
   6. Quels sont les théâtres privés ?
   7. Quelles sont les particularités des théâtres privés ?


                           Histoire du cinéma français
       Les débuts. Vers 1920, « L’Avant-garde » s’intéresse aussi à un public
intellectuel. Ces réalisateurs sont pour des films sans histoire ; ils font partie du
mouvement « dada » qu’on retrouve en littérature. Un de leurs meilleurs films est
celui de René Clair « Entr’acte ».
       Pendant ce temps, vers 1929, ce sont les débuts du cinéma parlant aux Etats-Unis.
Des maisons de production étrangères viennent s’installer à Paris et produisent un grand
nombre de films. Ils sont parlants, mais c’est la seule chose qu’ils ont pour eux.
       René Clair commence par être contre le cinéma parlant mais il devient vite un
de ceux qui aident le cinéma. En 1930 il fait « Sous les toits de Paris » qui est très
bien reçu partout ; puis ce sera « A nous la liberté » et « Le Million ». Son prochain
film ne plaira pas et René Clair partira pour l’Angleterre. C’est au même moment que
la France perd Jean Vigo. De Jean Vigo, on connaît surtout « Zéro de conduite » où il
montre la vie des élèves dans un collège de petite ville et ce qui coupe le monde des
enfants du monde des grandes personnes. Il sait donner de la poésie à tout.
       Mais ce ne sont pas les seuls grands noms des années trente. A côté des
réalisateurs, on trouve des scénaristes: Charles Spaak, qui va écrire des scénarios
pour Jacques Feyder; Jacques Prévert écrira de très beaux dialogues presque toujours
pour Marcel Carné. On pourrait dire que leurs films sont toujours noirs: la mort
empêche l’amour entre l’homme et la femme, entre Jean Gabin et Michèle Morgan
dans « Quai des Brumes », entre Jouvet et Arletty dans « Hôtel du Nord ».
       Jean Gabin met un nouveau personnage en vedette sur les écrans: l’ouvrier que
l’on trouve non seulement dans les films de Carné mais aussi dans « La belle
équipe » de Duvivier et dans « Le crime de Monsieur Lange » de Renoir.
       Jean Renoir était déjà connu au temps du cinéma muet. Il part quelquefois de
romans de Zola (« Nana », 1926 ; « La Bête humaine », 1938) et dans ses films, la vie
de ses personnages est commandée par le milieu d’où ils viennent. En 1939, quand la
guerre commence il finit « La règle du jeu ».
       Pendant la guerre. C’est le temps des premiers films en couleurs ; en France
presque tous les studios ferment leurs portes. Ceux qui restent ouverts seront aux mains
des Allemands. Beaucoup de réalisateurs quittent le pays pour Hollywood: Renoir,
Clair, Duvivier ... les acteurs suivent quelquefois. En 1941, les studios rouvrent leurs

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