ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
143
Коллеони в Венеции работы А. дель Вероккьо). Образцом явилась
античная скульптура: формы снова стали реалистичными, ценилась
красота тела. «Давид» Донателло – первая после тысячелетнего
перерыва скульптура, представляющая обнаженную фигуру. Вершина
ренессансной скульптуры – работы Микеланджело («Давид», «Моисей»,
«Пьета» и др.)
Начало Ренессанса в живописи – это конец XIII–начало XIV
вв., когда при сохранении готической иконографии, при отсутствии
перспективы, живописцы стали подчеркивать психологическое
состояние персонажей, их фигуры представлять более объемными,
передавать ощущение пространства. Такова роспись интерьера
Капеллы дель Арена, выполненная Джотто. Творчество С. Ботичелли,
жившего на полтора столетия позже, – это собственно ренессансная
живопись. Фигуры еще достаточно условны, но в целом присутствует
ориентация на чувственное переживание, а не на символическое
восприятие. Сюжеты античной мифологии для Ботичелли
равноправны с христианскими («Весна», «Рождение Венеры»).
Судьба художника характерна для эпохи. Увлеченный идеями
проповедника Саванаролы, он сжег оставшиеся картины, порвал с
античными сюжетами, и стал писать на религиозные темы. «Золотой
век» ренессансного искусства представлен тремя именами: Леонардо
да Винчи («Тайная вечеря», «Мона Лиза»), Рафаэля Санти
(«Сикстинская мадонна») и Микеланджело Буанаротти (роспись
плафона Сикстинской капеллы в Ватикане). Они воплотили в своих
творениях главное в новом понимании человека – его интеллект,
творческую мощь, стремление к переживанию гармонии. Они же
открыли приемы, чрезвычайно важные для новой живописи. Так, в
картинах Леонардо да Винчи решена задача передачи перспективы,
вместо четкой прорисовки контуров применена игра светотени
«сфумато». Поздний Ренессанс представлен полотнами Тициана
(«Венера перед зеркалом», «Св.Себастьян»).
Выход искусства из-под контроля Церкви дополнялся союзом с
наукой. Этому способствовало требование реализма – соответствия
изображения чувственному восприятию. Гармония художественных
произведений Ренессанса – результат геометрических вычислений
(теории линейной перспективы), знания анатомии.
Развитие науки Ренессанса связано с общим интересом эпохи
143
Коллеони в Венеции работы А. дель Вероккьо). Образцом явилась
античная скульптура: формы снова стали реалистичными, ценилась
красота тела. «Давид» Донателло – первая после тысячелетнего
перерыва скульптура, представляющая обнаженную фигуру. Вершина
ренессансной скульптуры – работы Микеланджело («Давид», «Моисей»,
«Пьета» и др.)
Начало Ренессанса в живописи – это конец XIII–начало XIV
вв., когда при сохранении готической иконографии, при отсутствии
перспективы, живописцы стали подчеркивать психологическое
состояние персонажей, их фигуры представлять более объемными,
передавать ощущение пространства. Такова роспись интерьера
Капеллы дель Арена, выполненная Джотто. Творчество С. Ботичелли,
жившего на полтора столетия позже, – это собственно ренессансная
живопись. Фигуры еще достаточно условны, но в целом присутствует
ориентация на чувственное переживание, а не на символическое
восприятие. Сюжеты античной мифологии для Ботичелли
равноправны с христианскими («Весна», «Рождение Венеры»).
Судьба художника характерна для эпохи. Увлеченный идеями
проповедника Саванаролы, он сжег оставшиеся картины, порвал с
античными сюжетами, и стал писать на религиозные темы. «Золотой
век» ренессансного искусства представлен тремя именами: Леонардо
да Винчи («Тайная вечеря», «Мона Лиза»), Рафаэля Санти
(«Сикстинская мадонна») и Микеланджело Буанаротти (роспись
плафона Сикстинской капеллы в Ватикане). Они воплотили в своих
творениях главное в новом понимании человека – его интеллект,
творческую мощь, стремление к переживанию гармонии. Они же
открыли приемы, чрезвычайно важные для новой живописи. Так, в
картинах Леонардо да Винчи решена задача передачи перспективы,
вместо четкой прорисовки контуров применена игра светотени
«сфумато». Поздний Ренессанс представлен полотнами Тициана
(«Венера перед зеркалом», «Св.Себастьян»).
Выход искусства из-под контроля Церкви дополнялся союзом с
наукой. Этому способствовало требование реализма – соответствия
изображения чувственному восприятию. Гармония художественных
произведений Ренессанса – результат геометрических вычислений
(теории линейной перспективы), знания анатомии.
Развитие науки Ренессанса связано с общим интересом эпохи
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 141
- 142
- 143
- 144
- 145
- …
- следующая ›
- последняя »
