Культурология. Головашин В.А. - 54 стр.

UptoLike

ВУЗ: 

ТГТУ | Тамбов

Составители: 

Рубрика: 

Ее прообразом стало мозаичное изображение Богородицы в Софийском соборе в Киеве работы греческих мастеров, изобразивших
суровую властную женщину, простирающую руки над человечеством. Ярославские же искусники сделали облик Богородицы теплее,
человечнее. Это прежде всего мать-заступница, несущая людям помощь и сострадание.
Андрей Рублев – великий иконописец Древней Руси,
известный во всем мире
Андрей Рублев родился между 1360 и 1370 гг. и умер в 1430 г. Он почитался при жизни выдающимся мастером, но подлинная
слава пришла к нему уже после смерти, причем далеко не сразу. Зато слава эта оказалась непререкаемой.
Одним из первых ревностных ценителей художественного наследия Рублева (более чем через полвека после его кончины) был,
по-видимому, известный церковный писатель Иосиф, игумен Волоцкий, основатель Волоколамского монастыря. В этот монастырь он
поставил «иконы три Рублева письма Андреева». Также известно, что внесение в монастырь «на помин души» иконы, написанной
Рублевым, оценивалось в 20 рублей, что в то время равнялось стоимости средней величины деревни. Поссорившись с тверским князем
Федором, тот же Иосиф решил его «мздой утешить» в виде икон Рублева письма, причем «князь Федор сам приехал в монастырь, да не
поехал с монастыря доколе икон не взял».
Монастыри хвалятся друг пред другом обладанием рублевскими иконами. А на миниатюрах, украшающих летописные своды и
жития святых, мы видим изображения самого Рублева в монашеском облачении, с окладистой бородой, расписывающего вместе с Да-
ниилом стены храма.
И вот наступают времена, когда не только перед именем Рублева, но и рядом с ним ничье другое уже не упоминается, очевид-
но, как недостойное такой близости. Так, летописец в рассказе о пожаре Благовещенского собора, вовсе не называя старших, веро-
ятно уже забытых мастеров (а ведь один из них был великий Феофан), сообщает, что «деисус Андреева письма» испортился в жару
и в дыму. А в середине XVI в. Стоглавый собор повелевает «писать живописцам иконы с древних образов, как греческие живопис-
цы писали и как писал Андрей Рублев».
Русская икона является одним из самых примечательных художественных открытий XX в. В прошлом столетии даже коллекцио-
неры, специально собирающие памятники древнерусской иконописи, не подозревали, какую красоту они в себе таят… Когда в 900-х
гг. впервые приступили к расчистке икон, выяснилось, что под подновлениями и записями древнее письмо превосходно сохранилось и
приобрело твердость и плотность кости… «Как бы внезапно спала пелена, застилавшая подлинный лик русской живописи. И сразу же
стало очевидно, что это искусство не было ни аскетическим, ни суровым, ни фанатичным, что в нем ярко отразилось живое народное
творчество, что оно перекликается своей просветленностью и какой-то особой яркостью в строе своих форм с античной живописью,
что его следует рассматривать как одно из самых совершенных проявлений русского гения», – писал академик В.Н. Лазарев.
Вышесказанное как нельзя лучше передает то ошеломляющее впечатление, которое произвело раскрытие «Троицы» Рублева, на-
ходившейся тогда в Троицком соборе Троице-Сергиевой лавры.
«Троицу» решили раскрыть уже в 1904 г. Дело в том, что имелось письменное подтверждение монастырского предания, согласно
которому эта икона была написана самолично Рублевым.
Снятие золотой ризы принесло, однако, разочарование почитателям древнерусского искусства, надеявшимся увидеть, наконец,
подлинное творение знаменитого мастера: под ней оказалась весьма банальная живопись. То был результат последнего подновления,
произведенного в конце XVIII в. Но когда один за другим начали снимать «беззаконные» красочные слои, всех охватило беспредель-
ное восхищение: из скрывавшей его так долго темницы высвобождалось одно из самых значительных, самых одухотворенных созда-
ний мировой живописи.
Расчистка иконы все же не была тогда доведена до конца. По требованию духовенства рублевская живопись была запрятана под
роскошный оклад, более чтимый монастырским начальством, чем эта живопись.
Только в советское время «Троица», переданная в Третьяковскую галерею, была полностью раскрыта, чтобы занять там первое
место среди шедевров древнерусского искусства. В настоящее время ведутся переговоры о передаче этой святыни (как было сделано с
иконой «Владимирской Богоматери») русской православной церкви.
Чувство радости возникает от созерцания «Троицы» Рублева, даже если не знаешь, в чем, в сущности, ее сюжет.
Скажем о нем вкратце.
К библейскому патриарху Аврааму явились трое прекрасных юношей, и он заклал тельца и пышно угостил их, угадав в юных
странниках воплощение извечного во многих религиях троичного начала божества. Византийские художники передавали легенду во
всех подробностях – со сценой заклания и со столом, уставленным яствами. Рублев все сосредоточил на главном. В чаше, вокруг кото-
рой восседают три ангела, – голова жертвенного тельца, прообраза евангельского агнца, символа жертвенности Христа во имя любви и
спасения рода человеческого. В содержании «Троицы» художник выявил то, что вечно: добро, жертвенность и любовь.
Что же это за мир, в который нас погружает созерцание «Троицы»?
«Это мир согласия и взаимной любви, это мир глубокого, неразрывного единства, которое воспринимается нами как завершение
всех человеческих устремлений. И это единство зримо выступает перед нами в том не обозначенном линией круге, что рождает в на-
шем сознании плавное очертание трех ангельских фигур. Мир тишины и покоя, ибо никакого действия перед нами не происходит, по-
коя просветленного, благотворного, к которому пришло, наконец, нечто до этого зыбкое, возможно, тревожное и хаотичное. Сияют
пронизанные светом нежные краски: чудесен рублевский «голубец» – чистейшая ляпис-лазурь, которая ценилась на вес золота. В гла-
зах ангелов – мечта, кроткая взаимная преданность, предчувствие неотвратимой печали и сознание важности, священности их союза;
силуэт каждого совершенен в истинно кристальной своей чистоте», – писал В.Н. Лазарев – академик, искусствовед …. в своей моно-
графии о Рублеве.
Как правильно было замечено искусствоведами, среди всех созданий древнерусских художников рублевские ангелы представля-
ются самыми бесполыми. Ничто не отличает их: ни крылья, ни облачения; они предельно легки, как и вся композиция, почти лишенная
глубины в своем плакатном ритме.
Рублев оплодотворил вечно юным началом светлой радости и любви художественный гений нашего народа, еще ярче, полнее вы-
явив свое своеобразие.
Бесчисленны изображения Христа в искусстве всех христианских народов. Но нет, быть может, Христа более человечного, более
просветленного мудростью и любовью, чем рублевский, истинный отец и хранитель людей. Рублевский Христос смотрит на нас своими
всевидящими глазами, и чудится нам, что на этой липовой доске с полуосыпавшейся живописью запечатлен образ, нет, не бога, а прекрас-
нейшего и мудрейшего из всех людей, любвеобильного, неиссякаемого в своей милости, образ, в котором все благородство и честь чело-
веческого рода.
Рублевский «Спас» вместе с «Архангелом Михаилом» и «Апостолом Павлом», – эти иконы поясного деисуса, что некогда, об-
ветшалые, были сложены в сарае близ храма в Звенигороде.

Страницы