ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
58 
полное воплощение. 
Поистине  титаном  Возрождения  стал  человек,  имя  которого  известно  всему  миру, – это  Леонардо  да  Винчи (1452 – 
1519  гг.). Он был и  замечательным  художником, талантливым  скульптором,  и архитектором, одним из  первых  теоретиков 
искусства, а  также выдающимся специалистом  и знатоком  во всех известных  в то  время науках, начиная  от математики  и 
физики и кончая геологией и астрономией. Леонардо да Винчи был одним из основателей эмпирического метода. Познание 
мира,  согласно  Леонардо  да  Винчи,  происходит  с  помощью  чувств,  которые  обогащаются  разумом.  Он  считал,  что 
предметом  науки  может  быть  только  материальный  мир.  При  помощи  учения  о  так  называемой  двойственной  истине 
Леонардо да Винчи отделял науку от религиозных суеверий. Вместе с тем он отказывался от критики католицизма и занимал 
примиренческую позицию по отношению к церкви. Леонардо да Винчи был не только ученым, математиком, механиком и 
инженером,  которому  обязаны  важными  открытиями  самые  разнообразные  отрасли  физики.  Он  был  подлинным 
основоположником  стиля  Высокого  Возрождения,  чье  творчество  знаменовало  грандиозный  качественный  сдвиг  в 
искусстве.  Искусство  для  Леонардо  было  средством  познания  мира.  Многие  его  зарисовки  служат  иллюстрацией  научного 
труда,  и  в  то  же  время  это  произведения  высокого  искусства.  Леонардо  воплощал  собой  новый  тип  художника – мыслителя, 
ученого, поражающего широтой своих взглядов, многогранностью таланта. 
В 1480 г. Леонардо уже имеет свою мастерскую и получает заказы. Однако страстное увлечение наукой часто отвлекает 
его  от  занятий  искусством.  Недописанными  остались  большая  алтарная  композиция "Поклонение  волхвов"  и "Святой 
Иероним". 
Не  найдя  должной  оценки  своего  таланта  при  дворе  Лоренцо  Медичи  с  его  культом  изысканной  утонченности, 
Леонардо  поступил  на  службу  к  миланскому  герцогу  Людовику  Моро.  Миланский  период  творчества  оказался  самым 
плодотворным. Здесь во всю мощь раскрылась многогранность его дарования как ученого, изобретателя и художника. 
После взятия Милана французскими войсками в 1499 г. Леонардо покинул город. Начались годы странствий. К этому 
времени  относится создание  портрета Моны  Лизы ("Джоконды"), одного  из  самых  прославленных  произведений  мировой 
живописи. Необычайная глубина и значительность созданного женского образа, черты индивидуального сочетаются в Моне 
Лизе с большим обобщением. В последние годы жизни Леонардо большую часть времени уделял научным изысканиям. Он 
умер во Франции, куда приехал по приглашению французского короля Франциска I и где прожил всего два года.  
Представление  о  самых  светлых  и  возвышенных  идеалах  гуманизма  Возрождения  с  наибольшей  полнотой  воплотил в 
своем  творчестве  Рафаэль  Санти (1483 – 1520 гг.).  Младший  современник  Леонардо,  проживший  короткую,  чрезвычайно 
насыщенную жизнь, Рафаэль синтезировал достижения предшественников и создал свой идеал  прекрасного, гармонически 
развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа. 
Рафаэль родился в Урбино, в семье скромного живописца. Отец стал первым его учителем. Позже он учился у Тимотео 
делла Вити и Перуджино, в совершенстве овладев манерой последнего. У Перуджино Рафаэль воспринял плавность линий, 
свободу постановки  фигуры в пространстве,  которые стали  характерными для его  зрелых композиций. Семнадцатилетним 
юношей Рафаэль обнаруживает настоящую творческую зрелость, создав ряд образов, полных гармонии и душевной ясности. 
Простор  в  построении  пейзажа,  гармония  форм  архитектуры,  уравновешенность  и  цельность  всех  частей  композиции 
свидетельствует о Рафаэле как о мастере Высокого Возрождения. 
С  переездом  во  Флоренцию  Рафаэль  живо  впитывает  важнейшие  завоевания  художников  флорентийской  школы  с  ее 
ярко  выраженным  пластическим  началом  и  широким  охватом  действительности.  Содержанием  его  искусства  остается 
лирическая тема светлой материнской любви, но он придает ей особую значительность, что получило выражение в таких его 
произведениях, как "Мадонна в зелени", "Мадонна со щегленком", "Прекрасная садовница". 
Естественность движений, мягкая пластика форм, плавность певучих линий, красота идеального типа мадонны, ясность 
и чистота пейзажных фонов способствуют выявлению возвышенной поэтичности образного строя этих композиций. 
В 1508 г.  Рафаэль  был  приглашен  работать  в  Рим,  ко  двору  папы  Юлия,  стремившегося  привлечь  к  себе  на  службу 
талантливых  деятелей  культуры.  Здесь  в  непосредственной  близости  к  наследию  античности  расцветает  и  мужает  талант 
Рафаэля, приобретая новый размах и черты спокойного величия. 
Римский период творчества Рафаэля отмечен высокими достижениями и в области портрета. Им написаны портреты: папы 
Юлия II, папы Льва X. 
В  это  же  время  Рафаэль  создал  величайшее  свое  творение – "Сикстинскую  мадонну" (1515 – 1519 гг.), 
предназначавшуюся  для  церкви  
св. Сикста в Пьяченце. 
Рафаэль  умер  тридцати  семи  лет,  оставив  незаконченными  росписи  виллы  Фарнезины,  Ватиканские  лоджии  и  ряд 
других работ, завершенных по картонам и рисункам его учениками. 
Кульминацией  Высокого  Возрождения  и  в  то  же  время  отражением  глубоких  противоречий  культуры  этой  эпохи 
явилось  творчество  третьего  из  титанов  итальянского  искусства – Микеланджело  Буонарроти (1475 – 1564 гг.).  Даже  по 
сравнению с Леонардо и Рафаэлем, поражающими своей разносторонней одаренностью, Микеланджело отличается тем, что 
в  каждой  из  областей  художественного  творчества  он  оставил  произведения  грандиозные  по  масштабам  и  силе, 
воплощающие  наиболее  прогрессивные  идеи  эпохи.  Микеланджело  был  гениальным  скульптором,  живописцем, 
архитектором, рисовальщиком, военным  инженером,  поэтом, и в  то же  время он  был борцом за высокие  гуманистические 
идеалы, гражданином, с оружием в руках отстаивающим свободу и независимость своей родины. 
Великий  художник  и  борец  неразделимы  в  представлении  о  Микеланджело.  Вся  его  жизнь – борьба  за  утверждение 
права человека на свободу, на творчество. На всем протяжении творческого пути в центре внимания художника находится 
человек, действенный, активный, готовый к подвигу, охваченный великой страстью. В его произведениях позднего периода 
отражено трагическое крушение ренессансных идеалов. 
Микеланджело родился в Капрезе (в окрестностях Флоренции) в семье градоправителя. Тринадцатилетним мальчиком 
он поступил в мастерскую Гирлайдайо, а через год – в художественную школу при дворе Лоренцо Медичи Великолепного. 
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 56
- 57
- 58
- 59
- 60
- …
- следующая ›
- последняя »
