Живопись Испании. Веласкес. Корнева В.В. - 9 стр.

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garrafa de vino para mostrarla al observador. En colorida confusión se
encuentran sobre la mesa puesta los restos de una escudilla con pescados, un
vaso lleno a medias, dos granadas, lo mismo que un pan y un cuchillo. En el
sentido marcado por Caravaggio, la luz proviene de una fuente situada por fuera
del cuadro, de manera que a la vez que da sobre las figuras, las hace salir
plásticamente de la oscuridad del fondo. No es casual que Velázquez fue
llamado "el segundo Caravaggio" pues "reconstruyó la vida de manera que el
cuadro se confundía con ella y todo detalle lo pintó copiando la naturaleza".

      La vieja friendo huevos (1618)

       Velázquez pintó este cuadro a los 18 años de edad, el cual tiene de nuevo
como contenido un hecho cotidiano: una anciana mientras prepara la comida en
la cocina. Ya ha echado 2 huevos en la cazuela de barro, y tiene otro en la mano.
Un mozo que carga un melón y una garrafa se la acerca. Encontramos aquí gran
cantidad de elementos que recuerdan las naturalezas muertas. Pero a pesar de la
precisión con que están representados, no se les concede a los objetos
domésticos una significación rectora dentro del conjunto del cuadro. Son los
hombres los que le interesan de una manera que a la vez que se grava en el
espectador, resuelta muy característica de su estilo, al destacarse marcadamente
sobre el fondo oscuro. Esa sencilla mujer con las mejillas caídas, se dirige de
perfil hacia el mozo, quien cierra la composición al lado izquierdo del cuadro.
Con la posición en diagonal de las figuras se crea una relación espacial que
aparece en otras obras de sus inicios en Sevilla.

VIII. Responda Ud. a las preguntas siguientes:
1. ¿Por qué el bodegón se determina como "la trivialidad pintada"?
2. ¿Cuáles son los rasgos principales de bodegón?
3. ¿En qué consiste la diferencia entre el bodegón y la naturaleza muerta?


      Retratos

      La transformación en la concepción del retrato caracteriza la creación del
joven Pintor de la Corte, quien a pesar de todo no estaba de manera alguna
dispuesto a idealizar a sus modelos en detrimento de la verdad.

       Felipe IV (1623)

      El personaje, en pie, viste de negro y lleva la golilla, apoya su mano
izquierda en la empuñadura de la espada, junto a una mesa en la que descansa el
sombrero y sostiene con la derecha un papel. Es éste uno de los primeros