ВУЗ:
Составители:
Рубрика:
произведений высокого искусства нужна определённая подготовка, тем более серьёзная, чем более новаторским
является произведение. Потребность в потреблении ценностей высокой культуры тоже приобретает вовсе не
большинство. Сегодня элитные группы как раз и включают тех, кому доступно творчество и восприятие
ценностей высокой культуры. Для массы эти ценности обычно кажутся чересчур сложными, часто даже
скучными и потому ненужными.
О существовании элитных групп в обществе писал ещё Платон. Позднее пытались
научно осмыслить соотношение и взаимодействие элиты с массой в обществе философы А.
Шопенгауэр и Ф. Ницше.
В своей книге «Мир как воля и представление» (1844) А. Шопенгауэр пишет, что общество состоит из
«людей гения» (тех, кому доступно эстетическое созерцание и художественное творчество) и «людей пользы»
(способных только на работу под руководством других, материально полезную). Ф. Ницше в известных работах
«Рождение трагедии из духа музыки» (1872), «Человеческое, слишком
человеческое» (1878), «Веселая наука»
(1872), «Так говорил Заратустра» (1884) представляет человека элиты как «сверхчеловека». «Сверхчеловек» у
Ф. Ницше занимает привилегированное положение в обществе и обладает выдающейся чувствительностью к
искусству.
В ХХ веке концепцию элиты разрабатывали многие известные философы и социологи, в том числе В.
Парето, Г. Моска, Ч.Р. Миллс и др. В 1925
году появилась небольшая книга испанского мыслителя Х. Ортеги-
и-Гассета «Дегуманизация искусства». В ней проводился тезис, что новые, возникшие во второй половине ХIХ
и начале ХХ веков формы искусства обращены не к массовой публике, а к избранной, к элите. При этом новое
искусство призвано уводить людей от реальной жизни, его
основой является «дегуманизация». Искусство ХХ
века сознательно разделяет публику на способных к его восприятию и на остальных, к этому не готовых.
Правда, вхождение в элиту, пишет Ортега, определяется не аристократическим происхождением и не
принадлежностью к привилегированным слоям общества, а природными задатками, «божиим даром». Только
элита обеспечивает общественный прогресс, поэтому именно
ей адресовано искусство.
Эти идеи продолжают концепцию «чистого искусства» или «искусства для искусства», которая
представляет собой полемическое преувеличение особенностей элитных групп. В России на рубеже ХIХ-ХХ
веков такие идеи активно пропагандировало объединение «Мир искусства», на Западе — многие творцы
авангардного искусства.
Традиционная связь высокого искусства и собраний произведений искусства с
классовыми
привилегиями привела некоторых революционеров и авангардистов ХIХ и ХХ столетий к выводу, что
учреждение демократической культуры требует разрушения памятников аристократической культуры,
собранных в музеях, и самих музеев как хранилищ этого типа культуры.
3.3.2. Массовая культура
Массовая культура — в самом широком смысле субкультура самих широких слоёв
населения, близкая так называемой «народной культуре», то есть культуре сельского
населения, из которой она произошла. В достаточно далёком историческом прошлом, когда
сельское население было повсюду абсолютно преобладающим, именно в массе крестьян
складывались мифы, возникали мелодии и тексты песен, танцы, сказки, саги
, былины,
легенды, пословицы и т.п., причём авторство не фиксировалось, а сами произведения
передавались из поколения в поколение, составляя фонд народной культуры. Именно этим
объясняется известное высказывание о том, что «музыку создаёт народ, а композитор её
только аранжирует». Это фигуральное высказывание в бывшем СССР цитировалось как
догма. После разделения западной культуры на сельскую и городскую, когда стало
фиксироваться авторство, когда художественное и вообще культурное творчество
профессионализировалось, положение изменилось. Практически все культурные ценности
стали создаваться профессионалами, причём начиная с Возрождения и в Новое время эти
профессиональные творцы тоже стали элитой. С этого времени массовая культура стала
культурой той части общества, которая сама непосредственно культуру не создаёт, а только
потребляет.
Но в ХХ веке термин «массовая культура» приобретает новое содержание. Это связано с
формированием индустриального массового производства и широким распространением технических средств
массовой коммуникации.
Телефон, радио, кино, фотография, телевидение, в последние полвека компьютерная техника и
Интернет стали основой совершенно нового образа жизни как раз самых широких масс населения. Массовое
производство сделало
доступными для всех работающих материальные блага, которыми ещё в ХIХ веке
пользовались только очень богатые люди: жильё, одежда, питание, возможности дальних поездок,
транспортным средствам... Средства массовой коммуникации так же резко повысили доступность искусства,
науки, образования. К тому же на Западе повысился уровень здоровья, заметно выросла продолжительность
жизни. Резко сократилась
численность сельского населения (до примерно 5 % в США), а всем сельским
произведений высокого искусства нужна определённая подготовка, тем более серьёзная, чем более новаторским является произведение. Потребность в потреблении ценностей высокой культуры тоже приобретает вовсе не большинство. Сегодня элитные группы как раз и включают тех, кому доступно творчество и восприятие ценностей высокой культуры. Для массы эти ценности обычно кажутся чересчур сложными, часто даже скучными и потому ненужными. О существовании элитных групп в обществе писал ещё Платон. Позднее пытались научно осмыслить соотношение и взаимодействие элиты с массой в обществе философы А. Шопенгауэр и Ф. Ницше. В своей книге «Мир как воля и представление» (1844) А. Шопенгауэр пишет, что общество состоит из «людей гения» (тех, кому доступно эстетическое созерцание и художественное творчество) и «людей пользы» (способных только на работу под руководством других, материально полезную). Ф. Ницше в известных работах «Рождение трагедии из духа музыки» (1872), «Человеческое, слишком человеческое» (1878), «Веселая наука» (1872), «Так говорил Заратустра» (1884) представляет человека элиты как «сверхчеловека». «Сверхчеловек» у Ф. Ницше занимает привилегированное положение в обществе и обладает выдающейся чувствительностью к искусству. В ХХ веке концепцию элиты разрабатывали многие известные философы и социологи, в том числе В. Парето, Г. Моска, Ч.Р. Миллс и др. В 1925 году появилась небольшая книга испанского мыслителя Х. Ортеги- и-Гассета «Дегуманизация искусства». В ней проводился тезис, что новые, возникшие во второй половине ХIХ и начале ХХ веков формы искусства обращены не к массовой публике, а к избранной, к элите. При этом новое искусство призвано уводить людей от реальной жизни, его основой является «дегуманизация». Искусство ХХ века сознательно разделяет публику на способных к его восприятию и на остальных, к этому не готовых. Правда, вхождение в элиту, пишет Ортега, определяется не аристократическим происхождением и не принадлежностью к привилегированным слоям общества, а природными задатками, «божиим даром». Только элита обеспечивает общественный прогресс, поэтому именно ей адресовано искусство. Эти идеи продолжают концепцию «чистого искусства» или «искусства для искусства», которая представляет собой полемическое преувеличение особенностей элитных групп. В России на рубеже ХIХ-ХХ веков такие идеи активно пропагандировало объединение «Мир искусства», на Западе многие творцы авангардного искусства. Традиционная связь высокого искусства и собраний произведений искусства с классовыми привилегиями привела некоторых революционеров и авангардистов ХIХ и ХХ столетий к выводу, что учреждение демократической культуры требует разрушения памятников аристократической культуры, собранных в музеях, и самих музеев как хранилищ этого типа культуры. 3.3.2. Массовая культура Массовая культура в самом широком смысле субкультура самих широких слоёв населения, близкая так называемой «народной культуре», то есть культуре сельского населения, из которой она произошла. В достаточно далёком историческом прошлом, когда сельское население было повсюду абсолютно преобладающим, именно в массе крестьян складывались мифы, возникали мелодии и тексты песен, танцы, сказки, саги, былины, легенды, пословицы и т.п., причём авторство не фиксировалось, а сами произведения передавались из поколения в поколение, составляя фонд народной культуры. Именно этим объясняется известное высказывание о том, что «музыку создаёт народ, а композитор её только аранжирует». Это фигуральное высказывание в бывшем СССР цитировалось как догма. После разделения западной культуры на сельскую и городскую, когда стало фиксироваться авторство, когда художественное и вообще культурное творчество профессионализировалось, положение изменилось. Практически все культурные ценности стали создаваться профессионалами, причём начиная с Возрождения и в Новое время эти профессиональные творцы тоже стали элитой. С этого времени массовая культура стала культурой той части общества, которая сама непосредственно культуру не создаёт, а только потребляет. Но в ХХ веке термин «массовая культура» приобретает новое содержание. Это связано с формированием индустриального массового производства и широким распространением технических средств массовой коммуникации. Телефон, радио, кино, фотография, телевидение, в последние полвека компьютерная техника и Интернет стали основой совершенно нового образа жизни как раз самых широких масс населения. Массовое производство сделало доступными для всех работающих материальные блага, которыми ещё в ХIХ веке пользовались только очень богатые люди: жильё, одежда, питание, возможности дальних поездок, транспортным средствам... Средства массовой коммуникации так же резко повысили доступность искусства, науки, образования. К тому же на Западе повысился уровень здоровья, заметно выросла продолжительность жизни. Резко сократилась численность сельского населения (до примерно 5 % в США), а всем сельским
Страницы
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 39
- 40
- 41
- 42
- 43
- …
- следующая ›
- последняя »