Культурология. Лалетин Д.А. - 84 стр.

UptoLike

Составители: 

Сегодня о маньеризме часто пишут, что это стиль, который акцентировал технические навыки и
причудливые эффекты и вместе с тем отступил от стандартов классического искусства. Важным критерием
художественных достижений стала демонстрация виртуозности, даже самореклама. Художники-маньеристы
часто использовали приёмы, которые первоначально имели свои выразительные функции, и применяли их
непривычно, так, чтобы демонстрировать
своё мастерство. Изящество этого стиля и его тенденции
абстрагироваться от природы часто порождали работы исключительной красоты (например, «Мадонна с
длинной шеей» Пармиджанино и «Мертвый Христос с ангелами» Россо Фьорентино).
Маньеризм возник в Риме, но быстро распространился по всей Италии в работах Джулио Романо и
Перино Де Вага. У истоков маньеризма
были живописцы Якопо Каруччи Понтормо, Пармиджанино и Россо
(Россо Фьорентино). Россо (Россо Фьорентино) уехал из Рима в 1530 г., получив приглашение оформлять
дворец Фонтенбло; он принёс стиль во Францию. К 1540 году маньеризм стал европейским явлением. Он
оставался преимущественно итальянским стилем, но Жан Гужон развил непосредственно французский
маньеризм, а в Нидерландах Хендрик
Гольтциус приспособил его к фламандской традиции. В северной Европе
Альбрехт Альтдорфер примирил маньеризм с поздним готическим искусством.
Влияние маньеризма часто заметно в творчестве живописцев, которые не принимали его искренне.
Сюда относятся Якопо Понтормо, Тинторетто и эль Греко.
Маньеристская скульптура достигла пика виртуозности в бронзовых фигурах Джованни да Болонья и
Бьенвенуто Челлини
.
Характерная для маньеризма любовь к художественному оформлению, оторванному от функции, и
восхищение неисчерпаемой изобретательностью характеризуют итальянскую архитектуру середины XVI
столетия (чинквеченто). В работах Джорджо Вазари и Бартоломео Амманати (Флоренция, 1550-60-е гг., дворцы
Уффици и Питти) использованы элементы классической архитектуры для неожиданных декоративных
эффектов, безотносительно к их первоначальному назначению. Самого яркого выражения
маньеризм достиг в
творчестве Джорджо Вазари и Джованни да Болонья.
В то же время в северной Италии и в северной Европе продолжали создаваться
великие произведения искусства, вдохновляемые духом Ренессанса. По-видимому
незатронутые кризисом маньеризма, северные итальянские живописцы типа Корреджо
(1494-1534) и Тициана (1488/90-1576) продолжали без видимых конфликтов воспевать и
Венеру, и Деву Марию. Техника масляной живописи, введённая в северной Италии
Антонело да Мессина и быстро принятая венецианскими живописцами, которые не могли
использовать фреску из-за влажного климата, оказалась особенно подходящей к
жизнерадостной, любящей удовольствие культуре Венеции. Череда блестящих живописцев
Джованни Беллини, Джорджоне, Тициан, Тинторетто Веронезеразвивала лирический
венецианский стиль живописи.
5.5.5. Музыка Возрождения
Музыка Ренессанса отличалась от стиля позднего Средневековья, который ей предшествовал, бльшим
мелодичным и ритмичным единством, увеличенным диапазоном и структурой, подчинением гармоническим
принципам. После 1500 г. этот интегральный стиль, создавший свои собственные вокальные и
инструментальные идиомы, под влиянием гуманизма все более и более направлялся на выражение текстов.
Сикстинский хор, который пел во
время папских служб, притягивал музыкантов и певцов из всей Италии и
северной Европы. Среди самых известных композиторов, которые работали в нём, были Жоакин Депре (1445-
1521) и Палестрина (1525-84).
С 1600 в гармонии стала доминировать полифония, и инструментальная музыка была освобождена от
форм и стилей вокальной музыки. С этого времени музыкальный стиль Ренессанса был
оттеснён новым стилем
барокко.
5.6. Северное Возрождение
В течение XV столетия памятники и философия античности были признаны в Европе классикой.
Чтобы их изучать, в Италию приезжали студенты из многих европейских стран. Поэтому гуманизм
распространился на север от Альп во все страны западной Европы. Итальянской художественной культуре,
даже одежде итальянцев и дизайну мебели, подражали во Франции, Испании, Англии, Нидерландах
и
Германии. Изобретение книгопечатания создало условия для распространения грамотности и широкого
распространения античных текстов.
Первыми среди северных гуманистов были Эразм Роттердамский (Дезидериус Эразмус) в Нидерландах
и Джон Колет (около 1467-1519) в Англии. «Похвала глупости» (1509) Эразма Роттердамского воплощала
мораль гуманизма с её требованиями искренней религиозности и нравственности в противоположность
формальному благочестию. Однако
на севере ценности Ренессанса были преобразованы. Когда северные
гуманисты применяли разработанные в Италии критические методы к изучению Нового Завета, они
закладывали первые камни в фундамент религиозной Реформации. Интеллектуальный подъём,
осуществлённый северными гуманистами, подготовил Реформацию.
        Сегодня о маньеризме часто пишут, что это стиль, который акцентировал технические навыки и
причудливые эффекты и вместе с тем отступил от стандартов классического искусства. Важным критерием
художественных достижений стала демонстрация виртуозности, даже самореклама. Художники-маньеристы
часто использовали приёмы, которые первоначально имели свои выразительные функции, и применяли их
непривычно, так, чтобы демонстрировать своё мастерство. Изящество этого стиля и его тенденции
абстрагироваться от природы часто порождали работы исключительной красоты (например, «Мадонна с
длинной шеей» Пармиджанино и «Мертвый Христос с ангелами» Россо Фьорентино).
        Маньеризм возник в Риме, но быстро распространился по всей Италии в работах Джулио Романо и
Перино Де Вага. У истоков маньеризма были живописцы Якопо Каруччи Понтормо, Пармиджанино и Россо
(Россо Фьорентино). Россо (Россо Фьорентино) уехал из Рима в 1530 г., получив приглашение оформлять
дворец Фонтенбло; он принёс стиль во Францию. К 1540 году маньеризм стал европейским явлением. Он
оставался преимущественно итальянским стилем, но Жан Гужон развил непосредственно французский
маньеризм, а в Нидерландах Хендрик Гольтциус приспособил его к фламандской традиции. В северной Европе
Альбрехт Альтдорфер примирил маньеризм с поздним готическим искусством.
        Влияние маньеризма часто заметно в творчестве живописцев, которые не принимали его искренне.
Сюда относятся Якопо Понтормо, Тинторетто и эль Греко.
        Маньеристская скульптура достигла пика виртуозности в бронзовых фигурах Джованни да Болонья и
Бьенвенуто Челлини.
        Характерная для маньеризма любовь к художественному оформлению, оторванному от функции, и
восхищение неисчерпаемой изобретательностью характеризуют итальянскую архитектуру середины XVI
столетия (чинквеченто). В работах Джорджо Вазари и Бартоломео Амманати (Флоренция, 1550-60-е гг., дворцы
Уффици и Питти) использованы элементы классической архитектуры для неожиданных декоративных
эффектов, безотносительно к их первоначальному назначению. Самого яркого выражения маньеризм достиг в
творчестве Джорджо Вазари и Джованни да Болонья.
       В то же время в северной Италии и в северной Европе продолжали создаваться
великие произведения искусства, вдохновляемые духом Ренессанса. По-видимому
незатронутые кризисом маньеризма, северные итальянские живописцы типа Корреджо
(1494-1534) и Тициана (1488/90-1576) продолжали без видимых конфликтов воспевать и
Венеру, и Деву Марию. Техника масляной живописи, введённая в северной Италии
Антонело да Мессина и быстро принятая венецианскими живописцами, которые не могли
использовать фреску из-за влажного климата, оказалась особенно подходящей к
жизнерадостной, любящей удовольствие культуре Венеции. Череда блестящих живописцев
— Джованни Беллини, Джорджоне, Тициан, Тинторетто Веронезе — развивала лирический
венецианский стиль живописи.

5.5.5. Музыка Возрождения

        Музыка Ренессанса отличалась от стиля позднего Средневековья, который ей предшествовал, бльшим
мелодичным и ритмичным единством, увеличенным диапазоном и структурой, подчинением гармоническим
принципам. После 1500 г. этот интегральный стиль, создавший свои собственные вокальные и
инструментальные идиомы, под влиянием гуманизма все более и более направлялся на выражение текстов.
Сикстинский хор, который пел во время папских служб, притягивал музыкантов и певцов из всей Италии и
северной Европы. Среди самых известных композиторов, которые работали в нём, были Жоакин Депре (1445-
1521) и Палестрина (1525-84).
        С 1600 в гармонии стала доминировать полифония, и инструментальная музыка была освобождена от
форм и стилей вокальной музыки. С этого времени музыкальный стиль Ренессанса был оттеснён новым стилем
— барокко.

5.6. Северное Возрождение

        В течение XV столетия памятники и философия античности были признаны в Европе классикой.
Чтобы их изучать, в Италию приезжали студенты из многих европейских стран. Поэтому гуманизм
распространился на север от Альп во все страны западной Европы. Итальянской художественной культуре,
даже одежде итальянцев и дизайну мебели, подражали во Франции, Испании, Англии, Нидерландах и
Германии. Изобретение книгопечатания создало условия для распространения грамотности и широкого
распространения античных текстов.
        Первыми среди северных гуманистов были Эразм Роттердамский (Дезидериус Эразмус) в Нидерландах
и Джон Колет (около 1467-1519) в Англии. «Похвала глупости» (1509) Эразма Роттердамского воплощала
мораль гуманизма с её требованиями искренней религиозности и нравственности в противоположность
формальному благочестию. Однако на севере ценности Ренессанса были преобразованы. Когда северные
гуманисты применяли разработанные в Италии критические методы к изучению Нового Завета, они
закладывали первые камни в фундамент религиозной Реформации. Интеллектуальный подъём,
осуществлённый северными гуманистами, подготовил Реформацию.