Культурология. Лалетин Д.А. - 83 стр.

была потрясающая продуктивность. Рафаэль предпочитал классическую гармонию и
ясность.
        Стилю Высокого Возрождения следовали и другие художники: Андреа дель Сарто и Фра Бартоломео
во Флоренции, Корреджо в Парме, Джованни Беллини, Джорджоне и Тициан в Венеции. Наиболее прославлен
из них Тициан.

        Тициан Вечеллио, или Тициан (1488-1578) — крупнейший ренессансный живописец Венеции XVI
века (чинквеченто), основатель венецианской колористической живописной традиции. Он считается одним из
самых блестящих и влиятельных мастеров, входит в число ключевых фигур в истории западного искусства. Его
творчество, которое постоянно влияло на развитие европейской живописи, представляло своеобразную
альтернативу линейной и скульптурной флорентийской традиции, созданной Микеланджело и Рафаэлем. Эта
альтернатива, не менее мощная и привлекательная, была полностью и страстно принята Питером Паулем
Рубенсом, Диего Веласкесом, Рембрандтом, Эженом Делакруа и импрессионистами, она еще жива и сегодня.
Многие картины Тициана достигают высшего уровня человеческих возможностей в живописи.
        Тициану могут быть достоверно приписаны около 400 сохранившихся до наших дней картин, и
известно, что в течение своей чрезвычайно длинной и плодотворной карьеры он написал множество других,
ныне утраченных холстов.
        Почти всю свою жизнь, за исключением множества коротких поездок в другие города, Тициан работал
в Венеции. Он учился у известных живописцев Джентиле и Джованни Беллини, однако его стиль сложился в
основном под влиянием Джорджоне. Молодой Тициан полностью освоил колористику и технику мазка
Джорджоне его и возвышенное, поэтическое видение пейзажа и живописных фигур. Поэтому до сих пор
продолжаются дебаты по атрибуции картин, когда возможно или сотрудничество между старшим Джорджоне и
молодым Тицианом, или полная принадлежность одному или другому.
         Уже при жизни Тициан был признан как великий живописец. Художественный критик Джованни
Ломаццо в 1590 году объявил его «солнцем среди малых звезд не только среди итальянцев, но и всех
живописцев мира». Гениальность Тициана не подвергается сомнению и сегодня. Он был велик во всех аспектах
искусства живописи. В портретах он блестяще проникал в человеческий характер. Его религиозные композиции
охватывают полный диапазон эмоций, от обаяния его юных Мадонн до трагических глубин последнего
«Распятия» и «Положения во гроб». В основе культуры Ренессанса лежит возрождение культуры древнего мира
в искусствах и в литературе; вдохновленный поэзией Овидия, Катулла, Теокрита, Тициан новаторски возродил
легенды о Греции и Риме в ряде несравненных живописных шедевров. В картинах на мифологические сюжеты
он передал веселье и энергию древнего языческого мира; его образы обнажённой Венеры («Венера и Адонис»)
и Данаи («Даная с няней») устанавливают стандарт телесной красоты и роскошного эротизма, который никогда
не был превзойдён. Другие великие мастера — например, Рубенс и Никола Пуссен — порой имитировали его
приёмы.
       Создателем архитектуры Высокого Возрождения был Донато Браманте (1444-1514),
который приехал в Рим в 1499, когда ему было 55 лет. Римский папа Юлий II (правил в 1503-
13) назначил Браманте папским архитектором, и они вместе разработали план замены
старого (IV столетия) собора св. Петра новым храмом гигантских размеров. Строительство
собора было завершено лишь многие годы спустя после смерти Браманте с участием
Микеланджело.

5.5.4. Позднее Возрождение

      Главным водоразделом в развитии искусства итальянского Ренессанса был захват
Рима германскими войсками в 1527 г. и его разграбление. Город на какое-то время перестал
быть покровителем искусств, и художники разъехались по городам Италии, Франции и
Испании.
      Ещё перед смертью Рафаэля (1520) в римском искусстве начали проявляться
антиклассические тенденции. Трения между христианской верой и классическим
гуманизмом в конце XVI столетия (чинквеченто) привели к стилю, называемому
маньеризмом.
        Маньеризм характерен для периода между Ренессансом и барокко (ок. 1520 — ок. 1570). Это не было
художественное движение с определёнными принципами или бунт против предшествовавших стилей.
Напротив, маньеризм их как бы продолжал — и даже утрировал. Образцы совершенной манеры, или «стиля»,
современники находили у Микеланджело и Рафаэля. Более поздние художники, подражая их достижениям,
начали ценить виртуозность не как средство представления природы, но как самоцель. Маньеризм высоко
ценил рафинированное изящество и элегантность — красивую манеру» (maniera), откуда и произошло название
стиля.
        К XVII веку слово стало уничижительным. Советские искусствоведы писали даже о разрушительном
воздействии маньеризма на искусство.